설명
1883 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 그린 Étretat의 해변은 느슨하고 활기 넘치는 브러시 스트로크 기술을 통해 자연의 빛과 색상의 포획을 칭찬하는 예술적 운동 인 상징적 인 인상주의 작품으로 제시됩니다. 이 현재의 창립자 중 한 명인 Monet은 시청자 가이 그림의 핵심 인 색상과 빛의 마스터 사용을 통해 일반적인 풍경과 거의 친밀한 상호 작용을 공유하도록 초대합니다.
작품을 관찰 할 때, 첫 번째는 Monet이 절벽과 Étretat의 해변을 대표하는 방식입니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제가 될 곳입니다. 그림의 구성은 하늘, 바다 및 해변으로 나뉘어져 있으며 각각은 조화로운 색상의 대화에서 진동합니다. 하늘은 부드럽게 사라지는 파란색과 회색 뉘앙스의 쇼로, 가변적 인 기후를 암시하는 반면, 모래의 색조와 바다의 파도는 신선함과 움직임의 감각을 더합니다. 물 질감은 조명과 그림자 게임을 보여줍니다.이 게임은 빛이 바다 표면과 상호 작용하는 방식에 대한 탁월한 인식을 반영합니다.
이 특별한 작품에서, Monet은 그의 접근 방식이 빛의 도망하고 변화하는 영향에 중점을두고 있지만, 다른 시대의 다른 풍경의 작품을 상기시키는 규모로 바다의 표현을 다룹니다. 작고 거의 무의미하지만 해변에 인물이 존재하면 풍경에 인간의 요소가 추가됩니다. 개략적으로 표현 된이 인물들은 해변을 즐기는 것처럼 보이며 배경 절벽의 위엄과 달리 규모와 휴식을 제공합니다. Monet은 그것들을 명시 적으로 자세히 설명하지 않으며, 이는 자연 경관의 엄청난과 인간 활동에 대한 무관심을 강조합니다.
Étretat 해변에서 색상을 사용하는 것은 강도와 변동성으로 인해 현저합니다. 물의 녹색과 파란색의 뉘앙스는 모래의 따뜻한 황토와 회색 색조와 대조됩니다. 각 브러시 스트로크는 특정한 빛의 순간을 포착하는 것으로 보이며, 이는 그림을 살아있는 순간과 그 즉각적인 축하로 바꾸는 것입니다. Monet은 자연의 미묘함을 포착하기 위해 그의 검색에서 단순한 풍경을 대기가 거의 눈에 띄게 느껴지는 깊은 시각적 경험으로 변형시킵니다.
1883 년에 모네는 인상파 실험에 현실감을 느끼기 때문에 이미 그의 경력에서 이미 다양한 단계를 거쳤다는 점에 유의해야한다. 이 작품은 그 기술의 통합을 반영하여 색상과 빛에 대한 혁신적인 접근 방식을 캡슐화하는 작품입니다. étretat에서의 작품을 통해 Monet은 Camille Pissarro와 Alfred Sisley와 같은 비슷한 물을 탐색 할 다른 인상 주의자들의 작품에서 공명하는 풍경과 개인적인 유대를 확립합니다.
Étretat의 해변은 간단한 조경 연구 그 이상입니다. 그것은 환경의 인식에 대한 철학을 나타냅니다. Monet은 그 일을 통해 우리에게 자연의 임시적이고 지속적인 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 이 작품에서 풍경은 관중과 예술가 사이의 의사 소통 공간이됩니다. 각 색상과 각 그림자는 노먼 해안의 순간에 대한 이야기를 묵상하기 위해 보존합니다. 따라서, Étretat의 해변은 인상주의의 본질뿐만 아니라 자연의 불굴의 아름다움을 구현하는 시각적 노래로 남아 있습니다. 오늘날에도 계속 공명하는 지속적인 유산.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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