설명
1920 년에 만들어진 Henri Matisse의 그림 "Etretat at Etretat"(Etretat의 Storm) 그림은 그의 많은 경력을 통해 프랑스 교사의 스타일을 특징 짓는 전환과 진화를 캡슐화하는 작품입니다. 57x47cm의 척도로,이 작품은 바람의 기본 에너지와 격렬한 바다와 공명하는 것으로 보인다.
조성물을주의 깊게 관찰함으로써, Matisse는 강렬한 파란색과 미묘한 회색에 의해 지배되는 주로 차가운 색상 팔레트를 선택하여 해안 폭풍의 전형적인 감각과 역 동성을 전달할 수 있습니다. 이 색수 선택은 작품의 분위기를 정의 할뿐만 아니라 대비를 강조하고 예술가의 논란의 여지가없는 회사 인 거의 추상적 인 형태를 묘사하는 역할을합니다. 어둡고 더 명확한 색조 사이에는 눈에 띄는 게임이있어 시청자의 눈이 불안과 매혹의 혼합으로 해양 장면을 여행 할 수있는 깊이를 만듭니다.
이 장면은 Matisse뿐만 아니라 Claude Monet과 같은 다른 유명한 예술가들도 엄청나게 영감을주는 Etretat의 견고한 해안을 나타냅니다. 독특한 암석 형성과 지역의 절벽의 영향을 보는 것은 즉각적이지만, 스타일에 충실한 마티스는 광범위하고 거의 기하학적 방식으로 가장 기본적인 본질로 줄입니다. 이 장면에서 인간의 성격의 존재는 인식되지 않으며, 이는 그들의 눈에 띄게 산만 해지는 존재의 중재없이 자연 자체의 힘에 대한 접근을 해소 할 수 있습니다.
"Etretat at Etretat"는 "La Danse"또는 "The Deserte Rouge"와 같은 Matisse의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그의 순수한 색상과 형태의 단순화는 표현의 생생한 본질을 버리지 않더라도 더 온건하고 명상적인 언어로 바람둥이를 시작합니다. Fauvism의 선구자 중 한 명인 Matisse는 그의 색수 대담과 학문적 관습과의 휴식 으로이 작업에서 그 순간까지 그의 관심사와 플라스틱 발견을 요약하는 문체 성숙도를 보여줍니다.
이런 의미에서 "Etretat의 Gale"은 특정한 풍경을 문지르는 작품 일뿐 만 아니라 Matisse의 예술적 탐구의 깊이에 대한 창이기도합니다. 폭풍을 통한 풍경의 해석은 예술이 동시에 수용 할 수있는 소동과 평온의 은유가된다. 그러므로이 작품은 시각적 아름다움뿐만 아니라 예술가, 자연 및 창조 행위 사이의 복잡한 관계를 상징하는 능력에 대해서도 높이 평가됩니다.