설명
André DeRain의 작품 "El Estaque"(1906)는 20 세기의 예술의 진화와 색을 통해 감정적 표현을 찾는 데 따른 이정표 인 생생한 Fauvista 팔레트의 분명한 지수입니다. Fauvismo 운동의 창시자 중 한 명인 Derain은 지중해 연안으로 여행을 시작했으며,이 작품뿐만 아니라 Cézanne과 같은 다른 위대한 예술가들에게도 영감을주는 마르세유 근처의 L 'Esteque 마을을 만났습니다. 그리고 브라크.
이 그림에서 우리는 근본적으로 단순화되었지만 무성한 풍경 해석이 보입니다. 이 구성은 L 'Esteque 주변의 본질을 포착하는 거의 기하학적 형태의 구성표로 구성되어 있으며, 하늘은 코발트 파란색과 밝은 노란색 사이의 색조로 바다로 녹는다. 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크를 통해 Derain은 풍경에 움직임과 활력을 제공합니다. 조밀하고 거의 추상적 인 언덕은 기복이있는 선으로 떠오르고 있으며, 화려한 충격이 장착 된 바다는 파란색과 녹색 뉘앙스 사이의 상호 작용 덕분에 진동하는 것처럼 보입니다.
작품을주의 깊게 관찰함으로써, 인간 인물의 부재는 인간 인물의 부재를 인식한다. 이 접근법을 통해 시청자는 그림이 제공하는 감각 경험에 집중할 수 있습니다. 그러나 L 'Estaque와 같은 인간 환경의 초상화는 멀리서 천장의 건축 구성을 통해 인간의 존재를 암시합니다. 이 구조는 양식화되었지만 풍경과 조화롭게 통합되어 인간의 본질과 개입 사이의 연합을 강화하는 색상으로 눈에.니다.
"El Estaque"에서 색상을 사용하는 것은 작품에서 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. 감정은 감정을 전달하는 불포화되고 포화 된 색상을 사용하여 자연 주의적 표현의 전통에 도전합니다. 이런 의미에서, 그의 팔레트는 정확한 관찰보다 순수한 감정에 더 가깝습니다. 이 접근법은 그의 당시 급진적이었고 현대 미술에서 컬러 혁명의 지도자 중 한 사람으로서의 탈선을 확립했습니다.
예술의 진화에서 "The Estaque"의 영향은 Fauvism의 기술에만 국한되지 않습니다. 또한 다음 모더니즘의 파도를 예상합니다. 처음에는 야외 그림과 프랑스 남부의 활기찬 빛에 매료 된 Derain 은이 캡슐 작업에서 거의 종교적인 평온의 분위기를 얻습니다. 현대의 비평가와 관중을 계속 사로 잡는 것은 원시 감정과 시각적 아름다움의 혼합입니다.
요약하면, "Estaque"는 특정 지역의 풍경 일뿐 만 아니라 Fauvism의 본질을 요약하는 감정적이고 시각적 인 진술입니다. André Derain은 대담함과 색상을 통한 자유에 대한 탐색을 통해 순수한 예술적 표현의 세계에 대한 창을 제공하여 미래 세대가 모양과 색상을 찾는 데 계속 영감을 줄 수있는 창을 제공합니다. 우리가 인간과 자연의 관계에 부여해야한다는주의를 기울이고 예술에서 감각 경험의 중요성을 강조해야합니다. 이 작품은 현대 미술의 역사에서 대체 할 수없는 참고로 남아 있으며, 색상에 대한 새로운 이해와 그림의 기능을 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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