설명
1899 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "Garden de Eragny"작품은 프랑스 화가의 숙달에 대한 생생한 간증, 빛과 색상, 인상주의의 기본 요소로 세워졌습니다. 1884 년에 설립 된 Eragny에있는 그의 집에있는 Pissarro의 수년간을 반영한이 그림은 노르망디 지역의 농촌 환경의 고요한 아름다움과 평온을 캡슐화합니다. 이미지는 다른 상태에서 자연의 본질을 사로 잡으려고 노력한 Pissarro의 스타일의 독특한 특징 인 땅 자체에서 나오는 것처럼 보이는 광도로 임신됩니다.
작품의 구성은 특히 주목할 만하다. Pissarro는 정원이 생명의 소우주가되도록 공간을 조직합니다. 강렬한 녹색과 금색 노란색을 섞는 팔레트에 의해 지배되는이 그림은 봄이나 여름의 개화를 암시하는 조밀 한 초목을 보여줍니다. 전경에서, 당신은 외관을 포착하는 질감과 색상의 활기찬 배치에서 살아있는 것처럼 보이는 꽃과 관목 조각을 볼 수 있습니다. 이 세부적인 관심은 예술가가 정확한 표현보다는 인상을 전달하려는 인상 주의적 접근의 특징입니다.
캐릭터는이 작품에서 부족하여 관중과 자연 자체의 연결을 강조하고자합니다. 중심에서, 당신은 아마도 그녀의 환경과의 관계에 흡수되거나 원예 작업을하거나 단순히 풍경을 즐기는 것처럼 보이는 여성을 볼 수 있습니다. 이 수치는 지배적이지는 않지만 규모와 인류의 감각을 제공하며, 정원은 자연 피난처와 작업 공간임을 시사합니다. 회화의 현실주의의 수호자 인 Pissarro는 종종 그의 작품에서 일상 생활을 대표하여 노동 계급의 표현과 농촌 생활의 힘든 세부 사항에 대한 접근 방식을 수행했습니다.
빛과 그림자 게임은 "Eragny Garden"의 기본입니다. Pissarro는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 빛이 잎과 꽃을 통해 미끄러질 수 있습니다. 이 기술은 회화에 대한 움직임을 제공 할뿐만 아니라 대기에 거의 미묘한 영향을 미칩니다. 태양 라이트는 식생을 통한 필터링되어 퍼플 리 빛을 만들어 낸 빛을 만듭니다. Pissarro가 그러한 헌신으로 접근했다는 야외 관찰의 특징적인 현상. 이 접근법은 당시 자연광 포획의 인상 주의적 이상을 강화합니다.
"Eragny Garden"은 Pissarro가 Eragny에 머무는 동안 페인트 한 일련의 풍경과 정교화의 일부라고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 다양한 대기 조건에서 색과 빛의 미묘함을 탐색 할 수있는 것은이 환경이었습니다. 또한, 정원은 자연과 얽히는 사람의 상징이되어 일이 보일뿐만 아니라 묵상과 아름다움을위한 공간이기도합니다.
그림이 위대한 이야기를 찾는 경향이 있었을 때, Pissarro는 일상적인 공간의 친밀감을 선택했습니다. 그의 작품은 정원 일뿐 만 아니라 삶, 자연 및 시간에 대한 명상입니다. 그러므로 "Garden de Eragny"는 Pissarro의 개인 재능에 대한 간증뿐만 아니라 인상주의의 정신을 반영하는 것뿐만 아니라 이전의 관습을 해방시키고 일상 생활에서 아름다움을 재발견하려는 욕구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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