설명
1874 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Eremita -Pontoise"그림은 새로운 이해 방식을 찾기 위해 자연주의의 관습에서 멀어지기 시작한시기에 예술가의 그림 언어 발전의 매혹적인 예입니다. 그림. 이 작품에서 Cézanne은 자연 환경의 표현에 몰두하는데, 이는 깊은 영성과 성찰로 임신합니다.
이 작곡은 솔로 에레 미타에 중점을 둡니다. 이 그림은 놀라운 선명도와 구조로 전개되는 풍경의 맥락에 위치하고 있습니다. Cézanne은 캔버스 내의 요소 배열에서 거의 수학적 균형을 사용하여 시청자가 선과 모양의 게임을 통해 작품의 중심으로 끌려간 느낌을줍니다. 그림의 왼쪽에 올라가는 나무는 시각적 앵커 역할을 할뿐만 아니라 지상과 영적, 시간의 반복되는 주제 사이의 연결의 상징 역할을합니다.
"Eremita -Pontoise"에 사용 된 색상은 Cézannian 팔레트의 특징입니다. 황토, 녹색 및 파란색은 시청자의 시선을 안내하는 미묘한 조화에 얽혀 있습니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄지 만 신중하게 표현되어 깊이와 부피를 생성합니다. 독특한 스타일을 가진 세잔은 평평한 표현과 단순한 장식으로 색상을 사용합니다. 대신, 색상이 모양을 정의하고 공간의 감각을 만들 수있는 방법에 관심이 있습니다. 이는 나무와 토양이 모델링되는 방식에서 분명합니다.
Eremita는 작품의 초점이지만 이야기의 초점이지만 이야기의 명시 적 인물보다 상징적 인 표현이라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그것들은 그것을 개별화하거나 식별하는 특성이 아니며, 이는 묵상을 불러 일으키고 시청자가 그림에서 자신의 해석을 투영 할 수있게합니다. 개인이 그 자체로 주제가 아닌 거의 풍경의 구성 요소 인이 접근법은 자연에 대한 아이디어를 피난처와 명상 공간으로 강화시킵니다.
이 기간 동안 Cézanne은 Pontoise에서 일하고 있었는데, 그의 예술적 피난처가되었으며 더 추상적이고 덜 전통적인 형태의 인쇄물을 탐험하기 시작했습니다. Cézanne의 자연과의 친밀감은 여기에서 눈에 띄게 가능하며 인간과 환경 사이의 관계에 대한 관심을 강조합니다. 시청자가 "Eremita -Pontoise"를 고려할 때, 그는 자연과의 친밀한 대화와 인간 존재의 본질을 찾는 것에 몰두하는 느낌이 듭니다.
많은 세잔과 마찬가지로 작품은 예술가의 주관성이 더 큰 관련성을 갖기 시작하는 포스트 인상 운동의 선구자로 볼 수 있습니다. "Eremita -Pontoise"에서, 형태, 색상 및 구조의 예술가의 접근 방식은 입체파와 근대성에 미래의 영향을 발표합니다. 이런 의미에서 세잔은 풍경을 그렸을뿐만 아니라 현대 관중과 관련이있는 삶과 자연에 대한 반사를위한 공간을 만들었습니다. 유형의 세상을 영적 세계와 합병하는 능력은 예술적 유산의 기둥이됩니다.
요컨대, "Eremita -Pontoise"는 예술을 통해 현실을 이해하기위한 세잔의 검색을 반영한 것입니다. 풍경과 인물이 춤과 모양 춤에 얽혀있는 풍부한 의미의 풍부한 작품입니다. 자신의 내부로.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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