설명
1908 년에 만들어진 Umberto Boccioni의 "Moors"는 예술 역사의 중요한시기에 새겨 져 있으며, 현대성이 형성되기 시작했고 아방 -가드 운동은 강력하게 몸짓을했습니다. 이탈리아 미래의 대표 인 Boccioni는이 그림을 통해 역 동성과 운동의 감각을 전달하는 동시에 자연과의 대화, 생산에서 되풀이되는 주제를 세웁니다.
"무어"의 구성은 흥미롭고 효과적입니다. 왜냐하면 그것은 기복과 역동적 인 형태가 나타나는 풍경의 광대 함과 사막을 불러 일으키기 때문입니다. 녹색, 노란색 및 갈색의 음영은 작품에서 우세하여 지구와의 연결뿐만 아니라 환경과의 상호 관계에서 빛의 탐구를 시사하는 생생한 에너지의 분위기를 조성합니다. 이 색상 사용은 Boccioni의 스타일에서 독특합니다. Boccioni는 종종 색과 모양 사이의 상호 작용을 탐구하여 단순한 사실주의를 벗어난 표현을 찾고 있습니다.
"무어"에는 인간의 인물이 없지만 성격의 부족은 일의 정서적 부담을 줄이지 않습니다. 반대로, 인간의 인물이 없으면 시청자는 풍경에 완전히 침수되어 Boccioni가 제안한 시각적 경험의 필수 부분이됩니다. 그림 형태의 암묵적 운동은 변형의 감각, 끊임없이 변화하는 시간의 본질을 포착하려는 미래의 독특한 인감을 불러 일으킨다.
과거의 예술의 관습과의 관계를 깰 수있는 그의 욕구로 알려진 Umberto Boccioni는 포스트 -인상과 입체파의 첫 번째 표시에 의해 영향을받는 "무어"기술에 사용됩니다. 이 작품은 미래에 대한 미래의 임무를 예상하며, 운동과 현대 속도의 표현에 대한 접근이 특징입니다. 색과 형태의 즉각적인 성은 전환의 풍경을 깨닫고, 현대성은 문화적 변화뿐만 아니라 자연을보고 이해하는 새로운 방법을 가져옵니다.
"무어"는 미학적 중요성 외에도 인간과 환경과의 관계에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. Boccioni의 작품은 자연의 에너지와 다양한 표현에 중점을 두어 시청자가 인간과 그의 환경 사이의 균형을 고려하고 세계와의 상호 작용 형태에 대한 현대성의 불가피한 영향을 고려하도록 초대합니다.
결론적으로, "무어"는 단지 풍경을 탐구하는 것이 아닙니다. 그것은 Boccioni가 그의 경력에서 발전하기 시작한 아이디어, 미래주의의 선구자로서 그를 확립 할 아이디어의 표현입니다. 자연 경관의 운동과 에너지의 본질을 포착하는 능력은 시간이 지남에 따라 공명하는 시각적 경험을 제공하며, 예술은 그것이 일어나는 사회적, 문화적 맥락의 변화를 반영한다는 것을 상기시켜줍니다. Boccioni는 "무어"를 통해 자연과의 연결이 근대성의 맥박과 얽혀있는 미래의 미래를 엿볼 수있게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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