설명
유명한 체코 예술가 Alfons Much의 작품 인 1900 년의 "Esmeralda"(Emerald)는 예술과 일상 생활 사이의 연관성을 추구 한 통합 미학을 등록합니다. "Esmeralda"에서, 많은 색상과 구성의 마스터 사용을 통해이 연결을 불러 일으키고, 외모를 끌어 들이고 꿈의 세계에서 시청자를 몰입하도록 설계되었습니다.
이 작품은 작곡의 중심에서 당시의 아름다움 이상의 화신 인 젊은 여성을 제시합니다. 날씬하고 길쭉한 인물은 무성한 자연 환경으로 둘러싸여 있으며, 페인트에 이름을 부여하는 귀중한 돌을 불러 일으키는 녹색 색조는 우세합니다. 이 색상 선택은 우연이 아닙니다. 깊은 녹색을 가진 에메랄드는 갱신과 선명도, 여성 얼굴의 평온에 반영되는 자질을 상징합니다. 그녀의 부드러운 윤곽을 통해 여자는 직물을 통해 강처럼 흐르는 것처럼 보이며 시청자가 이미지의 마법에서 길을 잃게되었습니다.
자연과 여성의 상징과 공명하는 미묘하고 황금빛 조화를 많이 사용하여 아름다움과 영성에 대한 이상을 반영합니다. 이 작품의 바닥은 중심 인물을 구성하는 정교한 식물 모티프와 장식 요소로 구성되며,이 요소의 배치는 차분하고 미스터리의 혼합물을 보여주는 여성의 얼굴과 표현을 향한 외관을 지시하도록 신중하게 설계되었습니다. . 일본 예술과 상징주의의 영향을받는 많은 스타일은 곡선의 형태와 우아함, 그들의 작품의 독특한 인감이 된 요소의 선형성에 나타납니다.
"Esmeralda"는 그의 가장 정치적 또는 사회적 작품으로 명시적인 메시지를 포함하지 않지만, 여성의 초상은 그녀의 시대의 현대 여성에게 경의를 표하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 사회에서 여성의 역할을 재정의하려고합니다. 마찬가지로, 단순한 장식적인 요소와는 거리가 멀고 그림에서 볼 수있는 보석과 장식품의 사용은 외부 아름다움의 가치를 반영하며 예술과 자연과의 더 깊은 연결을 제안합니다.
그 작업을 완전히 관찰 할 때, "에스메랄다"를 특징 짓는 많은 것들이 기술과 구성보다 창조자의 숙달이라는 것이 분명합니다. 그것은 이미지를 제안 할뿐만 아니라 여성 인물을 통해 아름다움과 자연이 통일되는 시각적 경험, 시간의 아이콘 및 미학, 완벽 함을 통해 추구하는 스타일입니다. 따라서 "Esmeralda"는 예술 작품 일뿐 만 아니라 오늘날까지 강제로 남아있는 감정과 연상과 공명 할 수있는 아르누보 정신에 대한 증언으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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