Eismeer -1824

1824 년에 그려진 Caspar David Friedrich의 "El Eismeer"의 작품은 낭만주의의 기본 표본으로, 자연과의 강렬한 관계와 감정과 숭고한 탐구가 특징 인 예술적 운동입니다. 이 그림은 인간과 주변 환경의 관계에 깊은 반사를 일으켜 고립과 위대함의 감각을 높이는 얼음 풍경을 나타냅니다. 얼음과 안개가 지배하는 거의 황량한 세상의 표현은 숭고한 자연과 통제 할 수없는 자연에 의해 낭만적 인 매력을 구현합니다.

"el eismeer"의 구성은 광대 한 얼음 풍경 주위에 구성되어 있으며, 큰 얼음 블록이 회색과 위협적인 바다에 떠있는 것처럼 보이며 하늘과 극적인 대조를 이룹니다. Friedrich는 차갑고 황폐 한 팔레트를 사용하여 차갑고 황폐 한 느낌을 강화합니다. 파란색과 회색 색조는 우세하여 극성 기후의 두드러진 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 색채 팀은 북극 환경의 현실을 나타내는 데 중점을 둘뿐만 아니라 시청자의 내부 성과 공명하는 감정을 전달하려고합니다.

그림은 인간의 인물을 명시 적으로 제시하지는 않지만, 작품은 외로움과 묵상감으로 임신하여 아름답지만 아름답지만 험담 할 수없는 환경에서 사람의 존재를 암시 할 수 있습니다. 눈에 띄는 캐릭터가 없으면 시청자가 그러한 험한 풍경에서 발전 할 수있는 이야기를 상상해 보도록합니다. 이런 의미에서, 프리드리히의 의도는 성찰감을 불러 일으키는 것으로 인식 될 수있다. 관중은 자연의 광대 함에 직면하여 자신의 이야기의 주인공이됩니다.

"el eismeer"의 상징은 깊고 다각적입니다. 얼음은 취약성과 예측할 수없는 삶 자체의 은유로 해석 될 수 있습니다. 숭고한 것을 대표 할 수있는 능력과 끔찍한 것을 대표 할 수있는 프리드리히는 시청자가 자연의 위대함에 대한 자신의 무의미 함을 명상하도록 초대합니다. 여기서 얼음과 물은 인간 존재에 대한 철학적 관점을 불러 일으키는 요소가됩니다.

Caspar David Friedrich는 그의 독특한 스타일로 풍경의 요소를 깊은 영적 의미와 결합하여 "구름의 바다의 여행자"와 "산의 십자가"와 같은 다른 작품에도 반영됩니다. "El eismeer"에서, 우리는 자연 세계의 규모에 대한 인간의 투쟁을 나타 내기 위해 검색에서 연속성을 볼 수 있습니다. 그의 작품은 그의 동시대 사람들뿐만 아니라 나중에 예술에서 자연을 표현하기위한 패러다임을 확립했습니다.

결론적으로, "엘 eismeer"는 극지의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 자연에서 발견되는 외로움과 숭고한 아름다움에 대한 명상입니다. 이 작품은 낭만주의의 정신을 구현하여 시청자가 광대 한 우주에서 자신의 위치를 ​​반영하도록 초대합니다. Caspar David Friedrich는 그의 기술적 숙달과 그의 깊은 상징주의를 통해 자연이 최고를 지배하는 세상에 창을 제공하여 인간이 동시에 놀랍고 압도당했습니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.