설명
Edgar Degas의 "Édouard Manet de Pie"(1868) 작품은 프랑스 그림의 가장 매혹적인 단계 중 하나이며 예술과 표현의 인식의 변화가 점점 더 분명해졌습니다. 인간 인물의 표현과 운동 탐구의 혁신으로 유명한 Degas는이 초상화에서 현대의 Manet에 대한 친밀하고 통찰력있는 모습을 제공했으며, 그는 현대 미술의 혁명에서 중요한 인물이었습니다.
그림을 관찰 할 때, 독특한 위치와 Maneet의 명상적인 표현은 시청자의 관심을 포착합니다. Degas는 엄숙함과 근대성을 모두 불러 일으키는 Manet Standing을 제시합니다. 그의 몸을 약간 성향시키고 자신감과 내성을 모두 암시하는 제스처로, 초상화는 거의 조각적인 존재를 발산합니다. 가장 명확한 배경과 대조되는 어두운 코트 인 그의 복장은 화가의 인물을 강화하는 반면, 그는 관심의 중심으로서의 역할을 무시할 때.
색상으로, Degas는 끔찍한 색조로 지배되는 미묘한 팔레트를 사용하고 어둡고 빛의 대비를 사용합니다. 이러한 색상의 사용은 Manet의 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 친밀감과 근접성의 분위기를 조성합니다. 더 부드러운 브러시 스트로크로 칠해진 배경은 실제적이고 미묘한 공간을 시사합니다. 환경이 영구적으로 중심 인물을 보완하는 Degas 스타일의 전형적인 특성입니다.
Degas 기술은 기름과 케이크에서 일할 수있는 능력을 반영하며, 이는 질감과 모양의 탐색에서 다양성을 보여줍니다. 각 브러시 스트로크는 신중하게 측정되는 것처럼 보이며 그림은 정적이지만 움직임감을줍니다. 이 균형은 그의 주제의 본질을 포착하는 데 관심을 반영한 것입니다. 그의 가장 잘 알려진 작품에서 춤과 일상 생활이 생생하게 나오는 자원입니다.
초상화의 또 다른 관련 측면은 맥락입니다. Degas는 Manet과 같은 세대에 속했지만 그의 초점에서 멀어졌습니다. Manet은 혁신적인 구성과 표현의 파열로 규칙에 자주 도전했지만 Degas는 인간 형태의 상세한 관찰 및 기술적 분석에 더 중점을 두었습니다. 이 초상화를 두 교사들 사이의 대화로 간주하는 것은 흥미 롭습니다. Degas의 스타일은 Manet에게 의식적인 찬사로 볼 수 있으며, 그의 친구와 동료에 대한 개인적인 해석을 제공합니다.
두 예술가들 사이의 관계는 단순한 동지애를 넘어선 것입니다. 둘 다 전체 문화적 변화로 파리에서 상호 영향을 미쳤다. "Édouard Manet de Pie"는 Manet의 개성뿐만 아니라 창조주로서의 Degas에 대한 감탄과 인식을 캡슐화하는이 링크의 표현으로 이해 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 그림은 단순히 초상화 일뿐 만 아니라 예술의 진화, 규범에 대한 도전, 19 세기의 맥락에서 현대 정체성의 발전에 대한 반영입니다.
결론적으로, Degas의 작품은 그의 기술과 스타일의 미덕뿐만 아니라 예술 과정을 바꾼 다른 예술가와의 깊은 관계를 보여줍니다. 따라서 "Édouard Manet de Pie"는 현대 회화에서 초상화의 인식의 결절 포인트가되어 예술가들 사이의 관계가 어떻게 변화의시기에 예술적 표현의 의미를 풍부하게하고 재정의 할 수 있는지 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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