설명
1915 년의 작품 "Edna"에서 Robert Henri는 모델의 단순한 표현을 초월하는 초상화의 본질을 포착합니다. Ashcan School의 운동의 뛰어난 지수 인 Henri는 도시의 삶과 일상 인류에 중점을 두어 시청자에게 공명하는 민감성을 초래합니다. "Edna"는 초상화의 심리학을 탐구하는 능력 외에도 이러한 관심사를 충실하게 반영합니다.
"edna"의 구성은 공간이 구성되는 방식으로 인해 현저합니다. 중앙에 위치한 Edna의 그림에는 왼쪽으로 약간의 회전이 제시되어 작품에 역 동성을 더합니다. 바닥은 어둡고 덜 정의 된 색조의 색조는 비록 그 그림을 강조하고 친밀감의 분위기로 거의 랩핑합니다. 이러한 공간 사용은 모델과 시청자 사이의 연결을 강조하여 그 성격에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다.
컬러는 초상화의 효과에 중요한 역할을합니다. Henri는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하여 갈색, 황토색 색조와 미묘한 파란색이 우세하여 따뜻함과 깊이를 제공합니다. Edna의 피부는 작가의 기술 기술을 드러내는 부드러움으로 취급되며, 빛과 그림자의 훌륭한 관리를 통해 세 가지 차원을 전송합니다. 선택된 그늘은 사실주의를 제공 할뿐만 아니라 성찰과 평온의 분위기를 전달합니다.
Edna의 인물은 그녀의 시선과 표현은 미묘하지만 충격적입니다. 약간의 하향 성향으로 눈은 취약성과 반사 감을 전달하여 시청자가 감정적 인 연결을 확립 할 수있게합니다. 무성한 미소 나 표현을 강조하지 않고 Henri는 대중과의 공명을 불러 일으키는 침착하고 거의 윤리적 인 순간을 캡슐화합니다.
매일 복장으로 보이는 Edna 드레스의 단순성은 또한 Henri 접근의 특징 인 친밀감과 진정성이라는 아이디어를 강화합니다. 그의 경력을 통해 그는 자신의 모델을 정직하고 자연스럽게 묘사하여 시대의 초상화 그림에서 우세한 가장 양식화되고 인공적인 관습에서 멀어졌습니다.
Robert Henri는 초상화가 될뿐만 아니라; 그것은 또한 미국 생활에서 예술의 관절 자였으며, 회화는 일상적인 인간 경험에 초점을 맞춰야한다는 생각을 장려합니다. "Edna"는 개인의 초상화 일뿐 만 아니라 개인 문화와 정체성이 예술적 담론의 공간을 얻기 시작한 시대의 정신을 대표합니다.
요약하면, 1915 년의 "Edna"는 Robert Henri의 숙달에 대한 간증과 그의 일일 맥락에서 인간 인물에 대한 그의 초점으로 밝혀졌습니다. 이 작업은 효과적인 색상 사용, 친밀한 구성 및 모델의 심리학을 포착 할 수있는 능력으로 두드러집니다. 이 초상화에서 우리는 Edna의 표현뿐만 아니라 그의 청중과의보다 진실하고 정서적 인 관계에 대한 예술가의 열망을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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