설명
Boris Grigoriev의 "Dushka -1917"작품은 그의 시대에 대한 강력한 증언으로, 초월적인 변화와 각 스트로크에서 나오는 강렬한 정서적 열정으로 표시됩니다. 저명한 러시아 아방 -가르드 화가 인 그리 레예프 (Grigoriev)는 컨벤션에 도전하는 미학을 통해 일하면서 전통적인 요소들을 인간의 상태에 대한 깊은 이해를 힌트하는 현대의 기준과 합병했습니다.
언뜻보기에, 그림은 독특한 강도를 발산하는 여성의 초상화를 나타냅니다. 그 얼굴은 아름다움과 우울 사이의 대립을 반영하며 깊은 내부 반사를 암시하는 표현을 반영합니다. 이 그림은 이질적이고 약간 추상적 인 배경에 반대하는데, 이는 생성 된 시간만큼 혼란스러운 환경을 암시하는 것으로 보입니다. 여자는 작품의 감정적 중심지이며, 그리고리프의 작품에서 되풀이되는 주제 인 취약성과 힘을 모두 불러 일으키는 입장으로 포착됩니다.
사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 생생하며 파란색과 빨간색의 열정적 인 색조와 시각적 균형을 만드는 미묘한 뉘앙스가 특징입니다. 색상은 그림을 정의하는 데 사용될뿐만 아니라 초상화의 세 가지 차원과 감정적 특성을 강조하는 빛과 공간과 함께 작용합니다. Grigoriev와 함께 연주하는 방식은 시청자에게 그림의 심리학을 더 깊이 묵상하여 내부와 외부 사이의 대화를 제안합니다.
"Dushka"의 또 다른 주목할만한 측면은 피부와 얼굴 특징을 모델링하는 방식으로 브러시의 숙달을 볼 수있는 그림 기술입니다. 표현주의와 상징에 의해 영향을받은 Grigoriev는 단순한 표현을 넘어서는 감정 상태를 전달하기 위해 색상 사용에 대한 특별한 인식을 가지고있는 것 같습니다. 각 뇌졸중은 시청자를 묘사 된 여성과 친밀한 관계로 데려가 시청자를 시각적으로 함침하여 함침 된 것처럼 보입니다.
20 세기 초 예술적 흐름 속에서 봉사 한 Boris Grigoriev는 "Dushka -1917"에서 그의 모델의 아름다움뿐만 아니라 변화에 대한 사회의 관심사를 캡슐화하게됩니다. 그의 작품은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 역사적 난기류의 맥락에서 시간과 여성 정체성을 탐구하는 것입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Grigoriev는 그의 가장 복잡한면에서 생생한 감정과 삶의 탐구를 불러 일으키는 독특한 스타일을 개발했습니다. 문화와 러시아 전통의 요소를 현대의 영향으로 합병하는 그의 능력은 현대 미술 내 특권 장소에 있습니다. 그러므로 "Dushka -1917"은 예술 작품 일뿐 만 아니라 수년에 걸쳐 공명하는 목소리로 인간의 정신과 역경에 직면 할 수있는 능력에 대한 대화의 일부입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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