설명
놀라운 포르투갈 예술가 Amadeo de Souza-Cardoso가 만든 1914 년의 "Don Quijote"그림은 현대와 전통의 매혹적인 합성을 나타내며, Miguel de Cervantes의 문학적 유산에 2 세기의 예술의 스타일 혁신과 합류했습니다. 포르투갈의 모더니즘의 중심 인물이자 입체파 나 Fauvism과 같은 전류와 관련된 Souza-Cardoso는이 작품에서 단순한 표현을 넘어서서 시청자가 Don Quijote의 상징적 인 인물과 그의 상징주의에 대한 반영을 초대합니다.
작품의 구성에서, 양식화 된 돈키호테가 관찰되는데, 이는 생생한 배경에서 나오는 것처럼 보인다. 우세한 색은 황토에서 강렬한 오렌지에 이르기까지 따뜻한 색조이며, 먼 수평선을 불러 일으키는 푸르스름한 뉘앙스와 대조적이다. 이 색수 선택은 포위 된 분위기를 조성 할뿐만 아니라 주변 환경의 환상과 현실과 싸우는 신사의 우울하고 비극적 인 분위기를 반영합니다. 팔레트는 주인공의 그림을 정의하는 강렬한 색상의 합으로 특징 지어져 문학적 성격의 감정과 공명하는 표현력을 제공합니다.
신사의 활기찬 뇌졸중과 각도 형태는 유럽의 아방 -가드, 특히 입체파의 기하학적화의 영향을 보여줍니다. Souza-Cardoso는 전통적인 현실주의에서 멀어지면서 Don Quixote의 인물을 그의 영웅과 광기를 불러 일으키는 형태로 분해합니다. 칼과 함께 길고 거의 불균형 한 얼굴의 표현은 행동 자체가 아닌 심리적 전투의 순간을 포착하는 것으로 보인다. 세부 사항이보다 효과적인 표현에 찬성하여 최소화되는이 단편적인 비전은 항상 이해할 수없는 세상을 향한 주인공의 내부 딜레마를 반영합니다.
산초 판 자 (Sancho Panza)의 모습은 작품에 눈에 띄지 않지만 그 부재는 구성에 공명합니다. 신사와 그의 충실한 스 콰이어 사이의 공생 관계는 Cervantes의 이야기의 본질의 일부이며, 여기서 그림 공간에서 제안 된 요소는 그의 여행에서 Don Quijote의 외로움을 무시할 수 있습니다. 캐릭터에 대한이 심리적 접근은 시청자가 광기와 귀족에 무게를 두도록 초대하는 시각적 경험을 초래합니다.
Souza-Cardoso는 특징적인 스타일을 통해 정체성과 이상주의에 대한 반영을 자세히 설명한다는 것이 분명해집니다. 본질이 단순화 된 모양과 생생한 색상을 통해 전달되는 기술은 작품에서 눈에 띄는 긴급 성과 현대성과 일치합니다. 문학적 전통을 현대적인 시각적 언어와 합병하는 작가의 능력은 문화에서 Don Quixote의 지속적인 관련성뿐만 아니라 Souza-Cardoso 접근법의 독창성을 강조하면서 다른 시대 사이의 대화를 열어줍니다.
결론적으로, 1914 년의 "Don Quixote"그림은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 현실과 이상 사이에 갇힌 인간의 본질을 탐구하는 것입니다. Amadeo de Souza-Cardoso는 활기찬 팔레트와 혁신적인 기술을 통해 캐릭터를 미학적 및 철학적 반사의 평면으로 향상시킵니다. 이 작품은 관중들에게 슬픈 인물의 신사를 묵상 할뿐만 아니라 현대 세계의 키메라에 대한 자신의 현실에 의문을 제기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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