설명
스웨덴의 화가 인 Eugène Jansson의 "Döbelnsgatan -1889"작품은 그의 독특한 스타일에 대한 활기찬 시각적 증언이며 현대가 유럽 도시에서 나아지기 시작한시기입니다. 19 세기 후반의 상징과 스웨덴 예술에 대한 언급 인 Jansson은 도시 환경의 분위기를 포착 할 수있는 능력과 빛과 색상의 탐구,이 작품에서 놀라운 합성에 도달하는 요소로 유명합니다.
"Döbelnsgatan"의 구성은 건축 세부 사항과 공간의 사용에주의를 기울입니다. 이 그림은 스톡홀름의 골목길을 보여줍니다. 여기서 스웨덴 도시 경관의 전형적인 건축 스타일을 반영하는 시간의 건물을 볼 수 있습니다. 거리와 건물의 외관에 초점을 맞추면 깊이 감각이 생깁니다. 관점은 시청자가 장면의 일부가되도록 초대합니다. 이 구성은 거의 대칭적인 성향으로 표시되지만 약간의 비대칭으로 이미지에 역학을 가져옵니다.
색상은이 그림의 가장 눈부신 측면 중 하나입니다. Jansson은 주로 파란색과 회색 인 냉 톤 팔레트를 사용하여 우울하고 향수를 느끼게합니다. 이 색수 선택은 흐린 날에 도시 경관의 분위기를 불러 일으킬뿐만 아니라 구름을 통해 걸러 내고 건물의 표면에 반사되는 빛의 창조에 중요한 역할을합니다. 빛과 사용 된 색상의 상호 작용은 장면을 변화시키는 빛의 효과를 생성합니다.
"Döbelnsgatan"에는 현장에 눈에 띄는 캐릭터가 없습니다. 그 당시 도시 생활의 외로움과 고립을 강조하는 요소입니다. 이러한 인간 인물이 없으면 시청자는 환경에 집중하여 도시 공간에 대한 반영과 개인과의 관계를 만듭니다. 얀슨은 이런 의미에서 시청자가 도시 중심에서 볼 수있는 포기의 분위기를 강조하면서 거의 내성적 인 관점에서 도시의 삶을 고려하도록 초대합니다.
Jansson은 외로움과 성찰과 같은 문제에 대한 그의 진보와 도시 장면에서 자연광을 포착하는 능력 외에도 유명합니다. 사실, 그의 작품은 환경의 표현을 통해 인간의 감정을 탐구하는 상징주의와 자연주의의 교차점에있다. "Döbelnsgatan"은이 전통의 일부이며, 시청자에게 신중하고 시각적으로 시각적 인 접근 방식을 통해 특정 시간과 장소의 느낌에 접근 할 수 있도록합니다.
결론적으로, "Döbelnsgatan -1889"는 Eugène Jansson의 기술적 영역을 반영 할뿐만 아니라 도시 공간의 표현을 통해 감정적 상태를 불러 일으킬 수있는 능력을 반영하는 작품입니다. 우울한 화려하고 내성적 인 분위기를 가진이 그림은 현대 생활이 개인에 미치는 영향에 대한 간증과 현대의 인간 존재를 탐구하고 반영하는 수단으로서 예술의 역할로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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