설명
1921 년에 제작 된 Paul Klee의 "Ciudad de Dream"그림은 스위스 예술가의 많은 작품을 특징 짓는 상징과 시각시의 활기찬 표현입니다. 이 작품에서 Klee는 상상력과 꿈을 불러 일으키는 시각적 언어를 통해 현실에 대한 인식을 변화시켜 예술적 실천에서 근본적인 기능을 통해 현실에 대한 인식을 변화시킬 수있는 재능을 보여줍니다.
구성을 관찰 할 때, 유기적 기하학적 형태와 쓴 색 사용이 얽혀있는 도시로의 얼굴 구조를 쉽게 식별 할 수 있습니다. 따뜻하고 차가운 색조는 붉은 색과 활기찬 오렌지에서 파란색과 더 미묘한 녹색에 이르기까지 놀라운 숙달과 얽혀 꿈과 감싸는 분위기를 조성합니다. 신중한 선과 가벼운 형태를 사용하면 도시의 구조가 영구적으로 변형 된 것처럼 운동 감각의 이미지를 제공합니다. Klee의 특징 인이 시각적 언어는 관중이 작품에서 길을 잃고 각 형태와 각 색상을 잠재 의식의 표현, 자신의 감정적 경험의 반향으로 해석하도록 권유합니다.
탑 및 돔과 같은 특정 건축 요소가 존재하면 예술가의 마음에 존재할 수있는 꿈의 도시에 대한 언급을 제안합니다. 인간 인물의 부재는 차례로보다 내성적 인 묵상을 불러 일으키는 자원으로서 시청자가 자신의 기억을 탐구하고 그림 공간에서 자신의 이야기를 투영하도록 이끌어냅니다. 또한, 선의 진미와 표면에 다른 색상이 얽히는 방식은 시각 예술 예술이 소리의 춤과 합쳐지는 음악과 공감에 대한 Klee의 관심을 반향합니다.
간과 할 수없는 측면은 Klee가 "Dream City"를 만든 맥락입니다. 1920 년대에 유럽은 제 1 차 세계 대전 이후에 심각한 사회적, 문화적 변화의 회오리 바람에 몰두했습니다. 이 작업은 그 시대의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 성찰에 대한 욕구와 변화의 세상에서 새로운 의미를 찾는 것을 반영합니다. Klee는 그의 표현주의 스타일과 초현실주의와의 관계를 통해 이러한 불확실성과 욕망의 느낌을 포착 할 수 있습니다.
Klee는 Bauhaus의 기본 지수이며, 예술에서의 멀티 모달 접근 방식은 색과 모양의 아이디어를 세밀하게 손상 시켰습니다. 그의 영향은 현대 미술에서 지속되며, 현재 예술가들이 현실의 표현뿐만 아니라 우리 인테리어에서 나오는 세계를 탐구하도록 초대합니다.
"Ciudad de Dream"은 Klee의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 무형의 무관심한 사람들과 대화하는 능력을 나타냅니다. 이 그림은 일상 생활의 명백한 혼란에서 창의성과 환상이 번성 할 수있는 공간을 꿈꾸고, 상상하고, 발견하도록 초대합니다. 따라서 Klee의 작품은 현대 미술의 캐논에서 그녀의 자리를 찾아 세대의 예술가와 관중들에게 동등하게 영향을 미칩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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