설명
1917 년에 그려진 Cubist Bodegón de María Blanchard는 역사적으로 무생물 대상의 표현에 접근 한 범주 인 Bodegón 전통과 입체파의 융합의 중요한 예를 나타냅니다. 스페인 입체파의 주요 인물 중 하나 인 Blanchard는이 그림과 함께 형태의 구조화와 작곡에 생명을 인쇄하는 색상 사이의 대화를 달성합니다.
이 작품은 그것을 구성하는 요소의 매우 신중한 처분을 제시합니다. 중앙에는 선형 인식에 도전하는 볼륨과 관점 게임에 얽힌 일련의 일상적인 객체가 있습니다. 사과와 바나나와 같은 과일은 입방체 미학을 특징 짓는 큐브와 계획 사이에 나와 깊이 감각과 건축 구조의 계획을 기억하는 구조를 만듭니다. 이 기하학적 접근은 입체파의 특징 일뿐 만 아니라 20 세기 초에 일어난 세상을 보는 새로운 방법과 현대의 영향과 새로운 방법을 보여줍니다.
Cubist Still Life에서 색상을 사용하는 것은 황토, 녹색 및 갈색이 우세한 끔찍하고 미묘한 팔레트에서 눈에 띄는 것입니다. 이 톤은 기하학적 형태의 경도와 대조되는 따뜻한 환경을 생성합니다. Blanchard는 색상을 사용하여 내부에서 물체를 비추는 것처럼 보이며 추상적 개념에도 불구하고 거의 유기적 인 품질을 제공합니다. 색상과 모양 사이의 이러한 상호 작용은 작품의 가장 뛰어난 미덕 중 하나이며, 작가의 기술적 숙달을 보여줍니다.
작업을 관찰 할 때, 그것이 단순히 객체의 표현이 아니라 Blanchard가 시청자를 우리의 환경을 인식하고 개념화하는 방법에 대한 반영 과정에 초대한다는 것을 인식 할 수 있습니다. 전통적인 정물은 죽은 자연의 세부 사항과 가사에 초점을 맞추지 만 Blanchard의 입체파 제안은 이러한 요소를 대상의 내부 아키텍처를 드러내는 시각적 경험으로 변환합니다. 이 변화는 또한 예술에 대한 전통적인 인식에 대한 비판으로 볼 수 있으며, 현실을 이해하는 새로운 방법을 제안합니다.
María Blanchard는 그녀의 작품을 통해 자신을 입체파의 혁신적인 일뿐 만 아니라 스페인의 현대 미술사 역사의 중심 인물로 자리 매김합니다. 고전적인 요소를 전위 -가드 접근 방식과 결합하는 그의 능력은 Juan Gris 및 Pablo Picasso와 같은 다른 현대 예술가들의 맥락에서 각각의 작품에서 표현의 한계를 탐구했습니다.
Bodegón Cubista는 인간의 인물을 제시하지는 않지만 Blanchard의 작품에는 종종 여성 인물의 탐구가 포함되어 있으며, 존재의 정체성과 경험에 대한 그의 관심을 반영합니다. 그러므로이 작업은 그의 경력에서 더 넓은 검색의 연속으로 볼 수 있으며, 여기서 각 표현은 예술 해석에서 시청자의 역할에 대한 질문입니다.
요약하면, Maria Blanchard의 Cubist Bodegón은 예술이 전통적인 형태에서 멀어지기 시작한 시대의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Blanchard는 대담한 색상과 모양 처리를 통해 입체파의 교훈을 충족시킬뿐만 아니라 그의 작품에 묵상과 성찰을 불러 일으키는 활기찬 에너지를 주입하여 변화의시기에 예술적 혁신에 대한 지속적인 증언이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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