설명
20 세기의 헝가리 예술가 인 Hugó Scheiber는 그림에 대한 생생하고 혁신적인 초점으로 미술사에 대한 그의 마크를 남겼습니다. 그의 작품 중 하나 인 "Csendélet"은 그의 독특한 스타일의 주목할만한 예로 두드러집니다. 스페인어로 "죽은 자연"으로 번역되는이 작품은 Scheiber의 현대적이고 실험적인 접근 방식을 촉진 할 수있는 시연입니다.
언뜻보기에, "Csendélet"은 내부 환경에 국내 대상이 배열 된 전형적인 죽은 자연으로 보일 수 있습니다. 그러나 더 자세히 관찰 할 때 Scheiber가 구성과 색상으로 연주하는 대담함을 이해할 수 있습니다. 이 그림에서 Scheiber는 오렌지와 노란색의 따뜻한 색조로 지배적 인 생생한 색상의 팔레트를 선택했습니다. 이 색수 선택은 무생물에 생명을 줄뿐만 아니라 일에 정서적, 에너지 차원을 추가합니다.
"Csendélet"의 구성은 의심 할 여지없이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나입니다. 표현 된 물체는 각도 형태를 가지고 있으며 움직임과 역 동성을 기꺼이 만들고 있습니다. 이 기하학적 치료는 Scheiber의 특징이며, 종종 새로운 시각적 가능성을 탐구하기 위해 전통적인 형태로 침입했습니다. "Csendélet"에서, 일부 물체의 부드러운 곡선과 결합 된 날카로운 윤곽과 강한 선은 요소의 명백한 단순성에도 불구하고 조화로운 균형을 생성합니다.
Scheiber가 Dead Nature와 같은 고전적인 장르로 자신의 개인 스타일을 인쇄하는 방법을 강조하는 것이 중요합니다. 객체가 세심한 현실주의로 표현되는 전통적인 캐논을 따르지 않고 Scheiber는 형태를 단순화하고 양식화합니다. 이것은 미래주의와 표현주의와 같은 시대의 현대 주의적 영향을 반영 할뿐만 아니라 그 자체의 예술적 언어의 표현 일뿐입니다.
"Csendélet"에서, 우리는 자연을 들어 올리는 전형적인 인간 캐릭터를 찾지 못합니다. 그러나 물체에 흡수 된 에너지와 활력은 거의 장면을 인간화하는 것처럼 보입니다. 이 접근법은 작품을 단순히 객체 모음으로 만들지 만 각 요소가 중요한 역할을하는 시각적 심포니입니다.
Hugó Scheiber는 그의 경력을 통해 확립 된 규범을 혁신하고 도전 할 수있는 능력에 대한 비판과 대중의 관심을 사로 잡는 방법을 알고있었습니다. 아마도 그의 동시대 사람들만큼 보편적으로 인정되지는 않았지만, 현대 예술에 대한 그의 기여는 부인할 수 없다. "Csendélet"과 같은 작품은 일상 생활을 독특한 비전을 표현하기 위해 색과 방법을 사용하여 일상 생활을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 보여줍니다.
따라서 "Csendélet"은 그림 일뿐 만 아니라 Hugó Scheiber의 내면의 창문이며, 일상 생활은 근대주의적이고 활기차고 역동적 인 렌즈를 통해 재창조됩니다. 이 작품은 시청자들이 간단한 대상의 본질적인 아름다움을 멈추고 관찰하며 반영하도록 초대하며, 예술이 어떻게 현실에 대한 우리의 인식을 변화시킬 수 있는지
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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