설명
Hugó Scheiber의 "Csavargó 1920"은 20 세기 초 헝가리 현대 주의적 미학에 대한 매혹적인 간증으로 나타납니다. 부다페스트에서 1873 년에 태어난 Scheiber는 표현주의와 미래주의의 뛰어난 지수였으며, 독특한 색상과 모양의 고용을 통해이 작품에 능숙하게 얽혀있는 영향을 받았습니다.
"Csavargó 1920"은 처음부터 색채 팔레트 관리 및 구성에서 Scheiber의 숙달을 보여줍니다. 작품의 중심 인물은 역동 성과 내성을 암시하는 태도를 가진 일종의 운동에 빠진 것처럼 보이는 사람입니다. 길쭉한 제스처 얼굴은 긴급 성과 우울함을 동시에 포착하는 신경질과 각도로 구성됩니다. 예술가는 인간의 정서적, 심리적 요소에 초점을 맞추고 있으며, 그의 표현만큼 불확실한 운명을 나타내는 트램을 나타냅니다.
"Csavargó 1920"에서 색상의 사용은 작업의 내성적 인 분위기를 조성하는 데 중요합니다. 우세한 색조는 어둡고 갈색, 검은 색 및 회색에 중점을두고 파란색과 흰색의 터치와 완전히 대조됩니다. 이 색수 선택은 우울함과 외로움의 느낌을 강화할뿐만 아니라 표현주의의 영향을 강조합니다. 표현주의의 영향은 극단적 인 색상 대비가 현실적인 장면을 나타내지 않고 내부 감정을 반영하려고 노력합니다.
페인트의 추상 배경은 중심 인물을 보완하고 강화하여 산만 함을 피하고 캐릭터에 대한 모든 관심을 집중시킵니다. 배경에 얽힌 파선과 기하학적 모양은 도시 환경, 아마도 현대적이고 동요 된 도시의 혼란스럽고 연상적인 도시 환경을 암시합니다. 그러나 이러한 요소는 트램프가있는 시나리오에 대한 여러 해석을 허용 할만 큼 모호하게 유지됩니다.
Hugó Scheiber는 그의 경력 전반에 걸쳐 도시 문제와 소외된 개인에 대한 지속적인 매력을 보여 주었으며,이 작업에서 입증되었습니다. 미래의 표현주의 운동과의 친화력은 그의 기술뿐만 아니라 주제의 선택에서도 나타납니다. "Csavargó 1920"의 Vagabond와 같은 Scheiber의 인간 인물은 종종 거의 연극 적 품질을 가지고 있으며, 내부의 투쟁과 실질적인 절망에 대해 말하는 극적이고 과장된 포즈를 가지고 있습니다.
마지막으로, "Csavargó 1920"은 Hugó Scheiber의 레퍼토리에서 상징적 인 작품으로 눈에 띄고 감정과 모더니즘을 합병 할 수있는 능력을 요약합니다. 신중한 구성과 색상의 표현 적 사용은이 그림을 예술사의 특정한 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 인간의 상태를 관통하는 모습을 제공하는 작품으로 만듭니다. Tramp의 인물에서 Scheiber는 우리에게 인류, 외로움 및 절망에 대한 성찰을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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