설명
Claude Monet의 "Creuse Valley -Gray Heaven"(1889)은 작가의 인상파 정신의 가장 순수한 표현 중 하나를 나타내며, 독특한 터치와 특별한 색상과 빛의 특별한 영역으로 프랑스 풍경의 본질을 포착합니다. Creuse 지역에서 Monet이 설립 된 기간 동안 그려진이 작품은 그것을 둘러싼 자연 환경뿐만 아니라 예술가가 자연 자체와 느꼈던 깊은 감정적 인 관계를 캡슐화합니다.
언뜻보기에, 구성은 겹치는 평면의 층으로 구성된 요소의 융합으로 배치된다. 그림의 윗부분을 지배하는 회색 하늘은 평온의 유적 인 것처럼 보이는 풍경으로 확장됩니다. 차가운 톤 의이 덮은 하늘은 우울하고 반사의 공기를 작용합니다. Monet은 맹렬한 순간을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며, 여기서 분위기는 모호한 향수를 불러 일으키는 캔버스가되어 시청자가 임시의 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
작업에서 우세한 색조는 회색, 파란색과 끔찍한 갈색 사이에서 진동하여 미묘하고 깊은 팔레트를 만듭니다. 수평선이 다가옴에 따라 색상이 더 가벼워서 구름 뒤에 빛이 있음을 시사합니다. 이 색상 사용은 우연이 아닙니다. Monet은 "느슨한 브러시 스트로크"기술을 적용하는 교사가되어 도시의 번화 시청자를 허용했습니다.
부드럽게 묘사 된 초목은 장면을 가로 지르는 강의 전류 앞에 서있는 것 같습니다. 작품에는 인간의 존재가 없으므로 자연 자체의 산만 함을 제외하고 인간의 개입없이 풍경을 포착하는 데 인상주의의 접근을 강조합니다. 이 결정은 Monet의 작품에서 반복되는 주제, 즉 예술적 탐구의 주요 주제로서 자연의 중요성을 강화합니다. 그의 의도는 농촌 생활의 고요함을 축하하는 것으로 보인다.
따라서 "Creuse Valley -Grey Heaven"은 Monet의 매일 단순함에서시를 추출 할 수있는 능력의 상징적 인 예가됩니다. 이 작품은 덕이있는 그림 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 다른 기후 조건 하에서 시간의 흐름과 자연 환경의 변화에 대한 반영이기도합니다. 모네가 무대로 선택한 크루우스의 풍경은 그의 경력 전반에 걸쳐 빛과 색상을 탐구 할 때 그를 안내하는 끊임없는 영감의 원천이되었습니다.
요약하면, "Creuse Valley -Grey Heaven"의 풍부함은 정교한 색상 조작과 관중의 시각적 경험을 우선시하는 구성을 통해 달성 된 깊고 명상적인 감각을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. 인상주의의 기둥 중 하나 인 모네는 풍경을 제시 할뿐만 아니라 우리를 세상에 몰입시키고 자연과 본질적인 아름다움에 대한 대화에 참여하도록 초대합니다. 삶 자체의 본질을 찾을 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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