설명
1886 년에 수행 된 Georges Seurat의 "Courbevoie의 다리"그림은 19 세기 예술에서 새로운 미학적 및 기술적 조건으로의 전환에 대한 증언으로 세워졌습니다. 포스트 -인상주의 화가이자 Pointillism의 개척자 제작의 일부인이 작품은 도시 환경에서 특정한 순간을 캡슐화 할뿐만 아니라 시대의 근대성을 반영합니다. 빛과 색상의 실험으로 유명한 Seurat는 여기서 스타일을 특징 짓는 "컬러 디비전"기술을 사용하여 멀리서 시청자의 시각적 인식으로 녹는 색상 포인트를 사용합니다.
구성에서 우세한 다리는 캐릭터와 주변 환경의 상호 작용을위한 촉매제 역할을합니다. 브리지의 구조 선은 견고성과 형상을 반영하여 시청자가 근대성과 자연이 공존하는 공간에 들어가도록 초대합니다. 동시에, 당신은 작품이 Seurat 접근법의 독특한 특징 인 평온의 분위기를 나타내는 방법을 볼 수 있습니다.
이 풍경에 서식하는 캐릭터는 부족하지만 미묘한 환경과 상호 작용하는 것처럼 보입니다. 그림의 윗부분에서 인간 그룹의 실루엣은 산책을 즐기거나 낚시에 참석하고, 장면에 생명을 불어 넣고 시각적 나레이션을 풍요롭게하는 것 같습니다. Seurat은 일상 생활 연구와 도시 경관과의 관계에 관심이 있었기 때문에 이러한 인간 요소의 선택은 우연이 아닙니다. 따라서 그가 살았던 근대성을 언급합니다.
"The Courbevoie Bridge"에서 색상을 사용하는 것은 특별한 언급이 필요합니다. 팔레트는 빛이 근본적인 역할을하는 날의 순간을 대표하는 하늘을 유발하는 끔찍하고 파란색 톤으로 구성됩니다. 팔레트 의이 이중성은 교량의 구조적 강성에도 불구하고 안심하는 분위기를 만듭니다. 특히 물 속에서 장면을 뿌린 오렌지와 노란색 색조는 묵상을 불러 일으키고 반사와 현실 사이의 대화를 설정하는 역동적 인 대비를 유발합니다.
관점은 또한이 작업에서 기본적입니다. 요소의 배열은 시청자의 시선을 의식적으로 안내합니다. Seurat는 모양과 색상의 상호 관계를 고려하는 구조를 선호하는 전통적인 구성 방법에서 출발하여 시청자가보다 복잡한 시야를 탐색하게합니다. 이 기술은 색상 및 광학 이론에 대한 관심과 밀접한 관련이 있으며, 현대 과학자들이 시대에 개발 한 영향과 밀접한 관련이 있습니다.
"Courbevoie Bridge"는 Seurat가 자신의 시간의 정신을 사로 잡는 방법을 알고 매일 예술과 병합하고 인상주의와 현대 예술 사이의 다리를 확립하는 방법에 대한 분명한 예입니다. 그의 가장 상징적 인 작품보다 덜 알려진 작품은 "La Grande Jatte 섬의 일요일"으로 현대 미술의 발전에 대한 이해에 귀중한 기여를하고 있습니다. 이 그림에서 Seurat는 우리에게 간단한 도시 경관을 제시 할뿐만 아니라 우리의 인식에 도전하는 시각적 실습에 참여하도록 초대하여 끊임없는 변화에서 현대성을 찾는 데 반향을 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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