설명
1815 년의 "Golding Constable"그림은 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 영어 본성과 농촌 생활의 표현에 대한 John의 헌신을 강조하는 작품입니다. 이 그림에서 Constable은 시골 정원의 신선하고 생생한 공기를 포착합니다. 이 작품은 유명한 큰 풍경보다 덜 알려져 있지만 일상 생활의 친밀감과 아름다움을 반영하는 연구를 수행하는 능력을 구현합니다.
첫 번째 모습에서 균형 잡힌 조화로운 구성을 볼 수 있습니다. 정원은 전경으로 뻗어 있으며, 무성한 식물로 가득 차서 거의 감동성이있는 것처럼 보이며, 가장 자연스러운 상태에서 식물의 질감과 활력을 불러 일으 킵니다. 작물의 측면 처분은 상승하는 나무의 배경으로 보완되어 관점에 대한 불변적 접근의 특징 인 깊이 감각을 만듭니다. 이 구조는 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하여 힘들지만 힘들지만 아름다움으로 임신하는 삶의 단순성에 직접 접근 할 것을 제안합니다.
이 색상은 작업에서 근본적인 역할을하며, 그린, 호박 및 짙은 갈색의 균형 잡힌 팔레트가 경작 된 땅의 부를 전달하기 위해 펼쳐집니다. 야채의 진한 녹색은 잎 사이를 필터링하는 빛의 가장 명확한 뉘앙스와 함께 흔들리지 않는 신선함을 제공합니다. 이러한 색상의 사용은 공간의 기업을 향상시킬뿐만 아니라 자연과 감정적 인 연결을 확립합니다. 끔찍한 톤을 혼합하는 방식은 스타일의 정의 특성 인 변화하는 빛과 분위기를 포착하는 데있어 숙달을 보여줍니다.
이 작품에서 주인공으로서 자연과 농업의 장소를 강조하는 눈에 띄는 인간 인물은 관찰되지 않습니다. 이것은 Constable의 맥락에서 중요하며, 종종 지구와주기 사이의 본질적인 관계에 초점을 맞추고 인간의 그림자없이 농촌 생활을 선호하는 것을 선호합니다. 장면의 침묵은 묵상을 불러 일으킨다. 인간 캐릭터의 부재는 그러한 공간에서 발생하는 숨겨진 작품에 대한 찬사로 해석 될 수 있으며, 종종 예술사에서 잊혀지지 않습니다.
18 세기와 19 세기 초에 번성 한 예술적 운동 인 낭만주의의 틀 안에서이 그림을 맥락화하는 것이 관련이 있으며, 그 중 Constable은 중심 인물입니다. 이 현재는 자연과의 관계 감과 농촌 생활의 단순성에 대한 인식뿐만 아니라 숭고한 것에 대한 놀라움을 불러 일으키려는 욕구를 표현하고자했다. 계속해서 학업주의, Constable의 작품은 일상 생활에서 임시를 포착함으로써 그의 특수성에 대한 증거입니다.
"Constable Golding Garden"은 영어 조경 회화의 전통에 있습니다. 이는 지구의 충실한 표현을 소중히 여기는 문화의 틀 안에서 발전합니다. 세부 사항에 대한 진정한 헌신과 환경의 표현 으로이 작은 정원은 자연의 아름다움의 소우주로 변합니다. 이 작품은 다른 풍경과 마찬가지로 기술과 스타일뿐만 아니라 분야와 가족 역사에 대한 깊은 사랑을 반영하며 오늘날에도 계속 공명하는 예술과 삶의 연결을 보여줍니다.
따라서이 작업은 일상 생활의 단순성에서 발견 될 수있는 부를 상기시켜줍니다. John Constable의 광대 한 레퍼토리에서 "Constable Golding Orchard"는 빛, 색상 및 모양에 대한 관심을 통해 시대와 그들이 보는 멈추기 위해 여전히 감사 할 수있는 장소에 대해 알려주는 친밀한 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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