설명
1908 년에 만들어진 Henri Matisse의 그림 "Collioure"그림에서 예술가의 Fauvista 스타일을 특징 짓는 색채의 활력과 구성 대담함의 인상적인 합류가 인식됩니다. 41x60cm의 작품은 Matisse가 여러 번 방문한 작은 프랑스 도시인 그림 같은 마을 Collioure의 전망을 나타냅니다.
이 그림의 우세 요소는 생생하고 전기적인 색상입니다. Matisse는 객관적인 파란색, 무성한 녹색 및 캔버스 표면에서 진동하고 확장하는 다양한 오렌지와 장미의 객관적인 현실에 도전하는 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 시각적 현실을 복제하는 것이 아니라 더 깊은 감각 경험을 표현하려고합니다. Matisse의 색상은 흐르고 믹스하는 것처럼 보이며, 단순한 사실적인 표현을 넘어서 장소의 본질을 포착하는 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다.
구성에서 요소의 배열도 똑같이 눈에.니다. 수평선 라인과 건축 양식은 정의 된 컬러 블록으로 단순화되어 시청자의 시선을 가로 지르는 리듬과 거의 음악적 구조를 일으 킵니다. 건물과 식생은 추상화에 찬성하여 철저한 세부 사항을 잃어 버리지 만 Matisse의 최고의 작품의 전형적인 조화와 균형을 유지합니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 인간 인물의 부재이며, 이는 색상과 모양의 상호 작용에주의를 기울이려는 예술가의 욕구로 해석 될 수 있습니다. 성격의 부족은 침착하고 묵상의 분위기를 향상시켜 관중이 조경 연구에 완전히 몰입 할 수있게합니다.
"Collioure의보기"가 만들어진 기간은 Matisse의 궤적에서 특히 중요합니다. 20 세기 초, Matisse는 Fauvistas 그룹과 일치하여 인상주의의 가정을보다 급진적 인 목적으로 가져와 그의 예술적 탐구의 중심에 색상을 넣었습니다. Collioure는 그의 강렬한 지중해 빛과 그의 생생한 풍경으로 이러한 색수 실험을위한 완벽한 실험실이되었습니다.
이 작품에서 Matisse의 기술은 또한 빠르고 제스처 브러시 스트로크의 사용에 대한 그의 숙달을 보여 주며, 이는 장면에 즉각적인 성과 역동 성의 감각을 심어줍니다. 느슨하고 자신감있는 브러시 스트로크는 동시에 잠재적 인 에너지로 가득 찬 살아있는 장면의 인식에 기여합니다.
"Collioure의 View"는 Fauvism의 본질을 합성 할 수있는 Matisse의 제작 내에서 두드러진 곳에 배치됩니다. 예술가의 감정과 삶을 만들기 위해 현실을 두려워하지 않는 예술. 이 작품은 시청자에게 Matisse가 캔버스의 모든 센티미터에서 설립 한 활기찬 색채 대화에 참가하는 사람이 될뿐만 아니라 느끼도록 초대합니다.
요약하면, "Collioure의 View"는 Henri Matisse가 대담하고 풍부한 컬러 오케스트레이션을 통해 풍경의 빛과 본질을 포착하는 맛있는 시각적 명상입니다. 이 작품은 그것이 차지하는 공간을 아름답게 할뿐만 아니라 예술에서 색, 모양 및 감정에 대한 이해를 풍부하게하고 현대 그림의 위대한 주인 중 하나로 마티스를 재확인합니다.