설명
Henri Matisse의 작품 "Codomas"(1943, 75x49)는 "컷 아웃"시리즈의 상징적 인 작품입니다. 그것은 그 자체로 생애의 마지막 몇 년 동안 개발 된 혁신적인 기술이며, 혁신적인 단순성과 시각적 영향에 대한 미술사의 이정표를 표시합니다.
"Codomas"에서 Matisse는 모양의 순도와 색상의 활력에서 영감을 얻은 구성 언어를 제시합니다. "컷 아웃"또는 "Decoupés의 기술은 그의 작품입니다.
"codomas"의 시각적 구조는 흰색 배경에 떠 다니는 것처럼 보이는 추상 형태를 기반으로하며, 운동과 역 동성을 암시하는 3 차원 기록을 형성합니다. 주로 파란색, 주황색, 녹색 및 검은 색의 색조가있는 그림은 명백한 단순성의 기초가되는 정교함과 상호 작용합니다. 이 추상 수치는 시청자가 명시 적으로 비유 적이지는 않지만 다양한 장면이나 기호를 해석하게 할 수 있습니다.
굵은 색상 사용은 Matisse의 등록 상표입니다. "Codomas"도 예외는 아닙니다. 이 작품에서 예술가는 그의 색채의 숙달을 보여 주어서 생생한 운동과 삶의 감각을 생성하는 대조를 만들어냅니다. 캔버스에 대한 색상의 선택과 전략적 성향은 눈을 끌뿐만 아니라 형태와 구성의 본질에 대한 묵상과 성찰을 초대합니다.
Matisse는 질병으로 인해 그의 이동성이 제한 된 기간 동안이 기술을 개발했습니다. 예상 할 수있는 것과는 달리,이 신체적 제한은 창의성을 줄이지 않았습니다. 반대로, 그는 "Codomas"와이 시리즈의 다른 조각들에 의해 입증 된 것처럼 새로운 형태의 예술적 표현을 탐구하게했습니다.
일반적으로 "Codomas"및 "Cut-Outs"의 영향은 나중에 예술적 운동뿐만 아니라 모양과 색상을 단순화하고 낙담하려는 현대 예술가들의 작품에서 명확하게 추적 될 수 있습니다. 이런 의미에서, Matisse는 그의 시대로 진출하여 장벽을 깨뜨리고 현대 미술의 가능성을 확대했습니다.
"Codomas"를 완전히 이해하려면 Matisse의 최신 혁신의 맥락에 배치해야합니다. 이시기에 아티스트는 예술의 한계를 재정의하고 현실을 인식하고 대표하는 새로운 방법을 탐구하는 것뿐만 아니라 창조했을뿐만 아니라 현실을 만들었습니다. 그의 작품은 예술의 본질에 대한 시각적 명상이되어 불필요한 자리를 벗어나 가장 기본적인 구성 요소의 순도에 초점을 맞추고있다.
요컨대, "Codomas"는 Henri Matisse의 천재성에 대한 훌륭한 간증이며 한계를 창의적 기회로 바꾸는 능력입니다. 그것은 외모뿐만 아니라 느낌뿐만 아니라 색상, 모양 및 공간의 관계에 대해 많은 것을 배울 수있는 작품입니다. 그림의 각 관찰은 새로운 관점, 새로운 발견을 제공하며, 여기에는 진정한 위대함이 있습니다.