설명
Henri Rousseau의 작품 "Cliffs"(1897)에서, 우리는 순진한 접근 방식과 특정 색상 사용으로 특징 지어진 독특한 포스트 인상 스타일의 훌륭한 예에 직면 해 있습니다. 관세로서의 작품으로 "Le Douanier"로 알려진 Rousseau는 플라스틱 예술에 대한 공식적인 학업 교육을받지 못했습니다. 그의 자기 자신의 교수 스타일은 꿈의 분위기와 자연의 상세한 사용이 독특한 시각적 경험에서 작품을 응집하는 "클리프"에서 분명합니다.
구성을 관찰 할 때, 그림에는 왼쪽으로 올라가는 절벽의 풍경이 표시되며, 이는 짙은 파란색에서 밝은 파란색으로가는 강렬한 색조의 하늘로 구성됩니다. 강력하고 지배적 인 암석의 수직 표현은 목욕하는 바다의 부드러운 유동성과 대조되는 위엄과 힘의 느낌을 불러 일으 킵니다. Rousseau가 자연의 이원성을 여행하는 것은 고체와 액체의 이러한 합류에서 그의 호의의 반복되는 주제입니다.
생생한 색상은 루소의 독특한 우표 중 하나입니다. "클리프"에서 풍부하고 포화 된 팔레트는 눈을 끌어 내고 시청자의 감정적 반응을 유발하도록 설계되었습니다. 바다의 녹색 산은 암석의 지상 색조와 끊임없이 대화하여 섬세한 조화 상태에서 페인트를 유지하는 균형을 설정합니다. 느슨한 브러시 터치와 컬러 레이어를 결합한 Rousseau의 기술은 장면에 깊이와 따뜻함을 유발하는 거의 촉각적인 질감을 생성합니다.
장면 자체는 인간 캐릭터가 제거되어 있으며, 이것은 그의 많은 작품에서 일반적이기 때문에 중요합니다. 개인 대신에,주의는 풍경 자체로 떨어지면서 시청자를 가장 순수한 상태에서 자연의 웅장 함을 생각할 수있는 여행자로 변모시킵니다. 이 스타일 선택은 근본적인 삶으로 돌아 오는 기본으로의 복귀로 해석 될 수 있습니다.
Rousseau는 그의 상상력을 사용하여 자연의 비전을 만들었지 만 그의 관찰에 근거하여 종종 다른 환경과 기후의 요소를 결합했습니다. 따라서 "절벽"은 특정 지리적 장소의 표현으로 독점적으로 보이지 않고 오히려 풍경에 대한 시적이고 환상적인 해석으로 여겨 져야합니다. 현실과 발명의 이러한 융합은 자연 세계가 종종 평화 피난처 나 깊은 상징의 환경이되는 "전쟁"과 "수면"에서와 같이 작품을 통해 공명하는 문제입니다.
Henri Rousseau는 예술가 임에도 불구하고 종종 그의 시대에 오해를 당했지만 초현실주의와 나이프 예술과 같은 후속 운동에 영감을 줄 유산을 남겼습니다. "클리프"와 같은 작품은 현실과 판타지 사이의 대화에서 산재되어있어 시청자가 자연과 인간의 경험 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다. 궁극적으로, 그림은 Rousseau의 자연의 아름다움에 대한 헌신에 대한 시각적 증언으로, 시간이 지남에 따라 지속되는 순간의 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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