설명
Pierre Bonnard의 "The Plaza de Clichy"(1912)는 20 세기 초 파리의 활기찬 역 동성에 대한 매혹적인 증언으로 현대가 완전한 발포성이었던시기로 세워졌습니다. 도시 생활의 중요한 신경 지점 인 광장은 움직일 수있는 움직임의 분위기와 차례로 내성적 인 묵상의 순간으로 표현됩니다. 그의 포스트 -인상주의 스타일로 유명한 Bonnard는 자연과 도시 생활 사이의 교차의 본질을 포착하여 단순히 설명을 초월합니다.
작업의 구성은 비대칭 구조로 표시되며, 이는 제곱을 통과하는 뷰가 흐를 수 있습니다. 포 그라운드에서, 우리는 Bonnard가 자신의 특징을 정확하게 정의하려고하지 않고 오른쪽에있는 수치 그룹을 관찰했습니다. 생생한 색상의 대비 사이에 거의 사라진이 실루엣은 익명의 도시 생활 군중을 상징하며 자연광에 대한 예술가의 민감도를 불러 일으키는 빛나는 팔레트에 통합됩니다. 노란색, 주황색 및 파란색이 혼합 된 색상의 선택은 따뜻함과 활력의 영향을 암시하며, 이는 햇빛의 번쩍임으로 강조됩니다. 이 색수 선택은 사후 인상 주의자의 영향을 반영하면서 표현주의가 나중에 경험할 수있는 색상의 정서적 사용을 발전시킨다.
풍경은 특징적인 아키텍처로 둘러싸여 있으며, 느슨한 선으로 표시되어 즉각적인 감각을 암시하고 거의 효율적입니다. 건물의 표현은 물리적 형태뿐만 아니라 환경의 활기찬 성격을 포착합니다. 광장을 측면으로하는 나무는 도시의 소동과 자연스러운 대조를 제공하여 풍경의 요소를 주민들의 일상 생활에 통합합니다.
"La Plaza de Clichy"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 깊이 처리입니다. 관점의 사용은 미묘하며, 수치가 시청자에게 접근하는 것처럼 보이며, 거의 장면 내부에 몰입하려는 초대입니다. 이 기술은 공간 감각을 제공 할뿐만 아니라 관중과 표현 된 도시 생활의 경험, Bonnard의 작품에서 독특한 인감 사이의 감정적 인 연결을 의미합니다.
Nabis Group의 회원 인 Pierre Bonnard는 친밀감과 즉각성을 융합시키는 그림을 찾기 위해 눈에 띄었습니다. 그의 작품에서, "Plaza de Clichy"에서 볼 수 있듯이, 예술가는 객관적인 현실을 초월하여 시청자에게 감정과 기억으로 표시되는 순수한 감각 경험의 순간을 제공합니다.
이 작품에서 Bonnard는 장소 일뿐 만 아니라 시대의 맥박, 묵상을 불러 일으키고 도시의 삶에 대한 성찰을 불러 일으키는 시각적 이야기를 포착합니다. 따라서 "Plaza de Clichy"는 일상 생활에서 아름다움을 재발견하고 즉각적인 것을 넘어 예술과 삶 자체의 연결을 즐기기위한 초대가됩니다. 의심 할 여지없이,이 작품은 Bonnard 's Mastery의 화려한 예로, 현대 그림의 분야에서 유산이 계속 공명하는 예술가입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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