설명
"Chateau de Chenonceaux 1917"그림에서 Henri Matisse는 프랑스에서 Loira Valley의 가장 상징적 인 성 중 하나에 대한 활기차고 거의 꿈 같은 비전을 제공합니다. 소란스러운 시대에 만들어진이 작품은 불확실성의 시대에 아름다움과 평온 피난처를 제공 할 수있는 예술의 능력에 대한 증언으로, 작곡가의 숙달과 예술가의 상징적 인 사용에 의존합니다.
이 작품을 관찰 할 때 가장 먼저 관찰되는 것은 형태의 대담한 색상과 단순성, 도시 스타일의 독특한 특성입니다. 페인트의 지배적 인 색조는 녹색, 노란색 및 파란색으로 탁월한 광도와 신선도의 풍경을 제공합니다. 이 색상 선택은 자연을 반영 할뿐만 아니라 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 평온과 평온을 전달합니다.
그림의 구성은 호기심으로 균형 잡히고 역동적입니다. Matisse는 성을 캔버스의 오른쪽에 약간 옮겨 왼쪽으로 연장되는 다리를 통해 관찰자의 모습을 지시하는 시각적 장력을 만듭니다. Cher River의 두 해안을 연결하는이 다리는 Cateau de Chenonceaux의 주요 건축 요소이며, 그림에서는 성의 르네상스 시대와 성의 역사 사이에서 물리적 일뿐 만 아니라 일시적인 연계 역할을합니다. 예술가가있는 20 세기의 근대성의 근대성.
배경은 의도적 인 추상화를 통해 나무 꼭대기와 하늘을 모두 제안하는 일련의 넓고 느슨한 브러시 스트로크와 함께 작동합니다. 물의 단풍과 반사의 녹색은 표현적이고 거의 도식적입니다. Matisse의 기술은 상세한 현실주의를 찾는 것이 아니라 장소의 본질과 분위기를 불러 일으 킵니다.
성의 구조 외에도이 그림의 또 다른 중심 측면은 강을 나타내는 것입니다. 약간 동요 된 물은 환경의 색상을 반영하고 왜곡하여 빛과 움직임의 거의 생생한 효과를 만듭니다. 이것은 다시 한 번 Matisse의 형태뿐만 아니라 본질적으로 내재 된 리듬과 삶을 포착하는 능력을 보여줍니다.
이 그림은 캐릭터를 제시하지 않습니다. 이것은 인간의 인물에 중점을 둔 Matisse의 다른 많은 작품을 고려할 때 흥미로운 기능입니다. 인간 인물이 없으면 조경과 건축에주의를 집중시키는 데 도움이되며 시청자는 산만하지 않고 장소의 평온과 고유 한 아름다움을 완전히 이해할 수 있습니다.
Henri Matisse의 이야기에서, "Chateau de Chenonceaux 1917"은 단순화 된 모양과 색상으로 경험하고 그의 Fauve 스타일이 더 정교한 예술적 성숙시기의 관련 부분으로 간주 될 수 있습니다. 이 특별한 작품은 카탈로그에서 가장 잘 알려져 있지는 않지만 미디어 경제를 사용하여 강렬한 시각적 부를 만들어내는 장소의 정서적 본질을 포착하는 기술을 분명히 보여줍니다.
Matisse의 예술적 진화의 광범위한 맥락 에서이 작업을 고려할 때, 그 접근 방식과 기술이 현대 미술의 발전과 어떻게 영향을 미치고 혼합되었는지는 놀랍습니다. 그림은 단순한 외관에서는 묵상과 즐거움을 불러 일으키는 깊이를 감싸는 것입니다. 그녀는 우리에게 예술의 힘을 상기시켜주고, 매일을 숭고하게 변화시키고 키우고, 20 세기의 예술의 기본 기둥 중 하나로 마티스의 유산을 계속한다.