설명
1830 년의 "Chartres 대성당"작품에서 Camille Corot은 스타일을 정의하는 특징적인 진미 로이 상징적 인 고딕 양식의 건물의 위엄을 포착합니다. 부드러운 팔레트를 사용하여 Corot은 환경의 광도와 분위기를 강조합니다. 캔버스의 중심에 부과되는 대성당은 정교한 타워와 아치를 묵상을 초대하는 세부적인 배치로 표시합니다. 이 작품은 종교적 건축에 대한 연구 일뿐 만 아니라 인간과 자연의 상호 작용에 대한 성찰이기도합니다.
Corot은 성당의 수직 성을 강조하는 구성을 사용하여 돌의 강성을 주변 풍경의 가벼움과 대조합니다. 초목은 부드러운 브러시로 그려져 건축 구조의 견고성과 대조되는 움직임감을 시사합니다. 캔버스 왼쪽의 나무는 성당을 틀어 시청자의 시선을 건물로 이끌고 동시에 살아있는 거의 미묘한 풍경에 통합합니다. 자연과 인공 사이의 이러한 결합은 Corot의 작품의 상수 중 하나이며, 두 요소 사이의 조화에서 영감을 얻었습니다.
Corot이 선택한 색상은 미묘하고 사망하며 주로 녹색과 파란색의 색조로 깊은 평온을 불러 일으 킵니다. 그림자는 성당에 부드럽게 떨어지면서 Twilight의 시간을 암시합니다. 여기서 빛은 거의 신비로운 성격을 얻습니다. 예술가가 빛의 표현과 대상의 인식에 미치는 영향을 다루는 방식은 그의 기술에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 조명과 그림자의 놀이는 성당을 형성 할뿐만 아니라 묵상의 분위기를 일으키며 시청자가 페인트 공간에 몰입 할 수 있습니다.
그림이 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지는 않지만, 캐릭터가없는 것은 내성 초대로 해석 될 수 있습니다. Corot은 시청자가 장소와 순간과 깊이 연결하여 대성당과 관련된 영적 경험이 일에서 인간의 물리적 존재를 초월한다고 제안합니다. 이 아이디어는 당시의 낭만적 인 이상과 일치하여 자연과 건축의 숭고한 탐색을 촉진했습니다.
그의 인생에서 카밀 코로 로트 (Camille Corot)는 신고전주의와 인상주의 사이의 다리였으며 "샤르트레스 대성당"은 그 교차의 분명한 예를 나타냅니다. 빛과 분위기에 대한 그의 초점은 후기 세대의 예술가들, 특히 바비존 학교와 관련된 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 이는 풍경의 자연주의 표현에도 관심이있었습니다. 이 그림은 조경 화가로서의 코로의 재능뿐만 아니라 역사적 유적지와 주변의 본질을 고려하고 포착하는 능력에 대한 간증입니다.
이 작품은 종종 유명한 조경 그림에 의해 일식적이지만, 현대 미술의 진화와 19 세기 초 양조 된 시각적 표현으로의 변화를 이해하는 기본 작품입니다. 요약하면, "Chartres Cathedral"은 Documes Architecture가 숭고한 조화에서 공존 할뿐만 아니라.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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