설명
1902 년에 제작 된 Claude Monet의 "Charing Cross Bridge"의 작품은 예술가가 도시 생활에 관해 만든 일련의 그림, 특히 그를 매료시킨 런던 대도시에 관한 일련의 그림의 맥락에 등록되어 있습니다. 이 구성에서, 그림의 중심에 위엄있게 서있는 다리는 Monet의 작품에서 되풀이되는 주제 인 자연과 인간 구조 사이의 교차점을 상징적으로 표현한 것입니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크, 인상적인 스타일의 특성을 사용하여 템즈 강 바닷물의 움직임과 진동을 암시하며 자연광뿐만 아니라 도시의 변화하는 분위기를 반영합니다.
페인트를 관찰 할 때 빛의 감각을 전달하는 데 색상 처리가 어떻게 필수적인지 분명합니다. Monet은 컬러 팔레트를 파란색, 녹색 및 회색의 색조로 적용하여 얽히고 깊이 효과와 광도를 만듭니다. 물 속의 그림자는 미묘한 혼합물을 통해 달성되어 시청자가 다리의 반사뿐만 아니라 그 주변 안팎의 삶을 고려하도록 초대합니다. 그림의 분위기는 움직임과 활동 장면을 불러 일으키지 만 명확하게 정의 된 인간 인물은 작품에 나타나지 않습니다. 그러나 선박의 존재와 현대 건축의 구조는 인간과 환경이 조화롭게 공존하는 이야기를 제안합니다.
모네는 순간을 포착하기위한 끊임없는 검색에서 하루의 다른 시간에 빛을 직접 관찰하는 기술을 사용하여 색상과 감각의 미묘한 변화를 초래했습니다. 이 접근법은 또한 워터 거짓말에 관한 그의 유명한 시리즈 또는 루안 대성당과 같은 예술가의 창조 작품에서도 볼 수 있습니다. 이러한 참고 문헌을 통해 Monet은 자연 시나리오에 대한 관심을 되풀이 할뿐만 아니라 현대와의 대화를 확립하여 빛이 도시의 인프라와 어떻게 변화하는지를 보여줍니다.
Charing Cross Bridge는 어려운시기가 지나가는 런던에서 Monet의 경험에 대한 증언으로 작용하지만, 무한한 영감의 원천을 발견했습니다. 이 작업은 혁신적인 기술과 빛과 색상의 변화에 대한 민감성뿐만 아니라 도시 경관 내에서의 운동 개념을 반영합니다. 그의 많은 인상파 동시대 인들과 마찬가지로, 모네는 순간의 일시적인 일을 해독하고 포착하려고 노력하고 있으며,이 특별한 경우, 그는 20 세기 초의 도시 생활의 비트에서 순간을 포착합니다.
요약하면, "Charing Cross Bridge"는 기술적 숙달과 시대와 장소의 본질을 불러 일으킬 수있는 능력을 위해 묵상을 불러 일으키는 작품입니다. Monet은 빛나는 뉘앙스와 의식적인 구성을 통해 시간과 공간을 초월하는 감각적 인 경험으로 시청자를 입력하기 위해 단순한 시각적 기록을 극복합니다. 그것은 예술가의 기술뿐만 아니라 현대 생활에 대한 그의 시적 비전을 허용하는 인상주의의 숭고한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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