설명
프랑스 예술가 André Derain의 작품 인 1906 년의 "Charing Cross Bridge"그림은 Fauvism으로의 그림 전통의 전환을 특징 짓는 포스트 인상의 훌륭한 예입니다. 그의 주요 지수. 이 작품에서, 특히 런던의 건축 상징 중 하나 인 다리는 문자 그대로의 표현을 넘어서 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 재 해석되는 강력한 이유가됩니다.
그림의 구성은 비 유적 요소와 추상적 요소 사이의 신중한 균형을 보여줍니다. Derain은 브리지를 중앙 집중화하여 작업을 서로 대화하는 다른 섹션으로 나누는 직사각형 형식을 사용합니다. 관점은 관중이 그림 공간에 몰입하도록 초대하는 반면, 강렬하고 생생한 색조는 장면을 지배합니다. 색상의 사용은 놀랍도록 표현력이 뛰어납니다. 파란색, 오렌지 및 그린은 예술사 내에서 독특한 장소에 작품을 배치하는 특이한 광도를 발산합니다. 이 색상은 장면의 현실을 나타내려고 할뿐만 아니라 시적 감정, 즉 시각적 표현을 초월하는 느낌을 불러 일으 킵니다.
전경에서, 템즈 강 물의 반사 신경은 동적으로 표현되며, 이는 다리의 철 구조와 액체 표면 사이의 연속적인 움직임과 거의 서정적 인 상호 작용을 시사한다. 이 미적 선택은 Fauvism의 특징이며, 설명 기능의 색상 방출은 시청자가 더 내장적이고 거의 감정적 수준에서 작업을 경험할 수있게합니다.
이 그림에서 우리는 장면을 장려하는 인간 인물을 찾지 못하지만 인물의 부재는 생명을 유지하지 않습니다. 오히려 그것은 풍경이 진정한 주인공으로 자리 매김 할 수있게합니다. 묘사하는 도시 세계는 근대성의 맥락에서 삶의 순간을 불러 일으킨다. 산업 시대의 등대 인 다리는 건축 전통과 20 세기 초의 새로운 현대 생활 사이의 오래된 것과 새로운 것 사이의 연결을 상징합니다.
1880 년에 태어난 André Derain은 그의 시대의 예술의 한계에 도전 한 선구자였습니다. 그의 작품 "Charing Cross Bridge"는 도시 경관에 대한 인식에 대한 논쟁 일뿐 만 아니라 그의 수색에서 발생한 창조적 인 활력에 대한 증언 일뿐 만 아니라 컨벤션을 깨뜨렸다. 이런 의미에서,이 그림은 그 자체로 다리로 보일 수 있으며, 인상주의 스타일을보다 대담한 현대 언어와 연결하여 그림을보고 느끼는 새로운 방법을 양조합니다.
더 넓은 맥락에서, "Charing Cross Bridge"는 1905 년의 "여성의 초상화"와 같은 Derain과 그의 동시대 인들의 다른 작품들과 비교할 수 있으며, 그곳에서 색과 모양의 충동이 전경에 있습니다. 이 작품은 런던의 특정 공간에 중점을두고 있지만 현실 표현과 시청자의 미학적 경험에서 색상 사용에 대한 더 큰 대화의 일부로 이해 될 수 있습니다.
따라서 "Charing Cross Bridge"는 Derain의 경력과 Fauvista 운동의 뛰어난 예에서 이정표로 남아 있습니다. 그의 대담한 팔레트와 도시 경관의 표현에 대한 그의 활기찬 접근 방식은 시청자들이 색과 감정의 프리즘을 통해 현실을 경험하게하여 건축 아이콘을 예술과 삶의 현대와 교차점으로 우화적인 노래로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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