설명
1865 년의 "Chailly in Chailly"그림에서 Claude Monet은 그 당시에 이미 형성되기 시작한 특징 인상적인 스타일을 통해 농촌 생활에 대한 완전한 비전을 제공합니다. 농업 환경을 묘사하는이 작품은 프랑스 풍경의 분위기와 농장의 일상 생활을 불러 일으켜 자연광과 생생한 착색의 치료로 나타납니다.
작품의 구성은 집이없는 공간에 초점을 맞추고 있으며, 여기서 목장은 조용한 삶의 단계가됩니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 장면의 활동과 역 동성을 제안합니다. 눈에 띄는 요소는 건축을 둘러싸고있는 풍성한 초목이며, 건물의 녹색과 중성 색조의 대비를 강조합니다. 이 색수 선택은 작품에 생명을 줄뿐만 아니라 관중이 거의 촉각적인 시각적 경험에 들어가도록 초대하여 장소의 신선함을 느낄 수있는 것처럼 보입니다.
그의 시대의 다른 작품 들과는 달리, "Chailly의 Corral"은 인간의 인물을 ostentatious 방식으로 표시하지 않습니다. 대신, 그 접근법은 자연 요소와 구조 사이의 미묘한 상호 작용에 중점을 둡니다. 농촌 생활에서 전형적인 동물의 존재는 반드시 전경에 있지는 않지만 눈에 띄게 가능합니다. Monet은 캐릭터로 작업을 포화시키지 않기로 선택하여 환경이 스스로 말할 수 있도록합니다. 이 결정은 이미지를 발산하는 평온함의 느낌에 기여하여 현장에서의 삶의 단순성과 아름다움에 반영됩니다.
모네의 인상주의에 대한 움직임은 빛의 사용에서 명확하게 나타납니다. 색상의 미묘한 변화는 시간의 흐름과 하루가 변할 때 발생하는 다른 조명 조건을 시사합니다. 이러한 빛의 처리는 Monet의 작품에서 전능하며, "Chailly의 Corral"도 예외는 아니며, 자연의 캡처에 대한 그의 기술의 발전에 대한 증언 역할을합니다.
이 그림은 Monet의 경력의 결정적인 시점에 있으며, 예술적 탐구가 나중에 그들의 작품을 정의 할 수있는 가장 추상적 인 풍경으로 아직 완전히 전환되지 않은시기입니다. 인상주의 운동의 다른 현대 작품들과 비교할 때, "Chailly의 Corral"은 농촌 생활의 표현에 충실하며 시청자에게 농업 맥락에서 자연의 중요성과 단순성을 상기시켜줍니다.
결론적으로, Claude Monet의 "Corral in Chailly"는 시골 생활의 절묘한 표현이며, 빛의 사용으로 강조된, 풍부한 색상의 색상 및 조화로운 구성입니다. 이 작품을 통해 Monet은 우리에게 시간이 지남에 따라 창을 제공하여 우리에게 현장에서의 삶의 평온과 아름다움을 감상 할 수 있도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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