설명
1904 년에 제작 된 Maurice Denis의 "Panorama de Cassis"그림은 아티스트가 그의 경력 전반에 걸쳐 채택한 스타일의 상징주의와 포스트 인상주의의 대표 작품으로 제시됩니다. 프랑스 전위 -가드의 주인공 중 한 명으로 유명하고 기독교 예술의 전통과 깊은 관계로 유명한 Denis는이 작품에서 환경의 아름다움을 포착하는 것 외에도 검색에 새겨 져있는 풍경을 탐구합니다. 단순한 대표자를 초월하는 그림 언어.
이 작품은 시대의 수많은 예술가들을 사로 잡는 목적지 인 Cassis의 해안 사람들에 대한 탁 트인 전망을 보여 주지만, Denis의 경우 그림은 단순히 장소에 대한 설명에 남아 있지 않습니다. 빛, 색상 및 분위기에 대한 시각적 명상이됩니다. 이 작곡은 관중 이이 빛나는 장면에 자신을 몰입하도록 초대하는 방식으로 생각됩니다. 여기서 부드러운 언덕은 거의 색상 캔버스처럼 보이는 흐릿한 배경으로 그려집니다. 색상의 사용은 우세한 역할을합니다. 일출이나 일몰의 따뜻한 색조는 작품을 홍수로 홍수로 사람들을 둘러싼 건축과 자연의 세부 사항과 대조를 이룹니다.
"Panorama de Cassis"의 가장 뛰어난 특성 중 하나는 Denis가 사용하는 생생한 팔레트입니다. 파란색과 하늘의 파란색은 지구의 금과 황토와 결합되어 거의 미묘한 분위기를 일으 킵니다. 이 가벼운 치료는 풍경을 밝게 비추는 것뿐만 아니라 감정적 차원을 제공하여 평온함과 자연과의 관계를 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서, 작품은 표현과 추상화 사이의 대화를 확립합니다. Denis의 작품의 근본적인 특성은 순수한 표현과 거리를두고 세상에 대한 시적 해석에 접근합니다.
인간의 인물은 작품에 직접 나타나지 않지만, 풍경의 압도적 인 아름다움에 사람의 존재를 암시하는 중요한 본질은 인식 될 수 있습니다. 거의 꿈 같은 환경을 조성하면 인간이 부재하지만 인간이 그들이 활력을 느끼는 환경의 일부라는 개념을 강화합니다. Nabis Group의 회원 인 Denis는 예술이 영적 경험이어야한다는 생각의 열렬한 수비수였으며, 이는 그림이 전달되는 민감도에 반영됩니다.
또한 "Panorama de Cassis"는 다른 동시대 사람들이 풍경에 접근하는 다양한 방법을 탐구하는 예술적으로 비옥 한 맥락에 삽입됩니다. 당시의 다른 예술가들의 작품과 비교할 때, 색상과 빛의 사용에서 유사점이 관찰되지만 Denis의 독창성은 상징적 인 대표와 합병 할 수있는 능력에 있으며, 항상 시각적 이외의 경험을 전달하려고합니다.
결론적으로, "Panorama de Cassis"는 프랑스 해안의 아름다운 구석에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 상징의 선구자로서 Maurice Denis의 독특한 스타일에 대한 간증이기도합니다. 색과 빛의 사용에 대한 그의 숙달은 영적에 대한 그의 성향과 함께이 작품을 20 세기의 문턱에서 예술의 진화를 이해하는 핵심 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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