설명
Józef Pankiewicz의 "Cardinale Street -1900"작품은 19 세기 후반과 20 세기 초 파리의 매혹적인 창으로, 시간과 문화 및 예술적 발포로 표시된 장소로 제시됩니다. 겉보기에 매일 겉보기 장면에서 도시의 삶을 포착하는이 그림은 구성, 색상 사용 및 각 스트로크에서 나오는 분위기로 두드러집니다.
작업의 구성은 관점과 깊이의 처리에 현저하다. Pankiewicz는 약간 높은 관점을 사용하여 시청자가 거리 건축과 그 안에서 일어나는 삶을 모두 보여주는 각도에서 장면을 관찰 할 수 있습니다. 유동성과 역동적 인 라인으로 표현 된 건축 구조는 더 큰 이야기를 마무리하는 것처럼 보이며이 도시 공간에서 교차하는 이야기와 삶을 제안합니다. 거리는 바닥까지 확장되어 시청자가 캔버스의 한계를 넘어 탐색하도록 초대하는 연속성 감각을 만듭니다.
색상은이 작업에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Pankiewicz는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 건물의 따뜻한 색조에서 전경의 요소의 광도로 이동합니다. 파란색, 녹색 및 황토의 조합은 장면에 생명을주는 반면 미묘한 그림자는 깊이와 질감을 더합니다. 이러한 색상의 사용은 작품에 맛있는 그림 품질을 부여 할뿐만 아니라 일몰의 자연광을 불러 일으켜 시간의 감각을 향상시키고 시청자와 감정적 인 연결을 만드는 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
캐릭터의 경우 즉시주의를 끌 수있는 중심 인물은 없지만 장면에서 제안 된 군중은 맥동적이고 활동적인 삶을 반영합니다. 수치에 특정 생물 물리학 적 세부 사항이 없으면 관중은 자신의 관찰과 경험을 투영하여 "Cardinale Street"로 일상 생활의 보편성이 나타나는 공간으로 전환 할 수 있습니다. 인간 인물에 대한 이러한 접근법은 Pankiewicz의 특징이며, 종종 사람들의 존재를 명시 적으로 정의하는 것보다 더 많은 사람들의 존재를 제안하는 것을 선호하며, 이는 친밀감과 집단의 느낌을줍니다.
폴란드 표현주의의 가장 유명한 대표자이자 "la vie moderne"화가 그룹의 일원 인 Pankiewicz는 당시의 예술적 운동뿐만 아니라 파리의 도시 생활에 영향을 받았습니다. 단일 스타일로 분류 할 수없는 그의 작품은 특히 빛과 색상의 대우에서 인상주의의 요소를 취하지 만 시청자의 경험을 확장하는 더 많은 개인 여행에 들어갑니다.
Pankiewicz는 그의 경력을 통해 여러 가지 테마와 장소를 탐구했지만 "Cardinale Street -1900"은 매일을 예술로 바꾸는 능력에 대한 매력적인 증언으로 세워져 시간과 공간의 스냅 샷을 불멸시킵니다. 이 작품은 시청자에게 시각적 아름다움뿐만 아니라 도시 생활과 함께 확립 된 링크에 대해서도 파리의 거리를 시대의 근대성과 역 동성의 상징으로 바꾸는 것과 공명합니다. 그림은 활기찬 분위기에서 길을 잃고 가장 간단한 상호 작용으로 인류를 움직이는 지하 흐름을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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