설명
1842 년에 제작 된 William Turner의 "Campo Santo -Venice"작품은 기술 기술과 영국 예술가의 깊은 미학적 민감성을 숭고한 표현입니다. 종종 극적이고 미묘한 풍경으로 유명한 Turner는 여기서 건축의 정신과 항상 매료 된 도시인 베니스의 빛을 포착합니다. 그림은 Turner의 예술의 본질을 보며 분위기와 감정 상태가 장면의 주인공이됩니다.
작품의 구성은 거룩한 시골의 웅장 함, 도시의 주요 구조 중 하나, 주변 수생 환경 사이의 균형으로 표시됩니다. Turner는 독창적 인 조명과 그림자 체계를 사용하여 건축 형태를 강조하여 건물이 물리적 대상 일뿐 만 아니라 환경과 상호 작용하는 살아있는 요소임을 시사합니다. 건축은 중심 위치를 차지하며, 물을 틀어 놓는 물에 거의 떠 다니면서 그림을 그릴 수 있습니다. 이 접근법은 Turner의 작업에서 반복되는 문제, 존재의 취약성과 일시적인성에 대한 아이디어를 강화합니다.
"Campo Santo -Venice"의 색상 처리는 가벼운 분위기로 Turner의 숙달을 보여줍니다. 미묘한 파란색과 녹색과 혼합 된 따뜻하고 황금색 톤으로 지배되는 팔레트는 구조를 관통하는 것처럼 보이며, 아마도 지상과 천상의 세계 사이의 연결을 상징하는 구조에 침투하는 것처럼 보입니다. 터너의 스타일의 특징 인 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 물 표면에서 빛이 춤을 추도록하여 살아 있고 움직이는 것처럼 보이는 반사를 만듭니다.
또한, 그림에는 그림에 인간의 존재가 벗겨진 건축과 풍경 사이의 상호 작용에서 예술가의 접근법을 강조하는 눈에 띄는 인간 인물이 없습니다. 이러한 캐릭터가없는 것은 시청자가 거의 내성적 인 경험을 통해 장소의 위대함을 고려하도록 초대합니다. 그러나 평온의 느낌은 빛과 물의 역학과 대조되며, 영원과 임시 사이의 대화를 만듭니다.
작품의 역사적 맥락도 마찬가지로 매력적입니다. Turner는 수세기에 걸쳐 예술가와 작가 모두에게 영감을주는 도시인 베니스로 여러 번 여행했습니다. 터너가 활동적인시기에, 낭만주의는 자연과 풍경에 대한 아이디어를 인간의 내면의 표현으로 촉진했다. 시나리오로서 베니스의 선택은 숭고한 시적에 대한 관심을 반영합니다. 그가이 도시에 헌정 한 일련의 작품에서 Turner는 건축의 아름다움을 기록했을뿐만 아니라 대기 변화와 관련하여 빛과 색의 변화를 탐구했습니다.
"Santo -Venice"필드는 그의 경력의 끝을 향한 Turner의 진화를 나타내는 것으로 보일 수 있으며, 그의 기술은 점점 더 추상적이되어 인상주의와 같은 예술의 역사에서 나중에 운동을 기대합니다. 따라서이 작품은 화가로서의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 미래 세대의 예술가들에게 공명 할 풍경을 표현하는 새로운 방법으로의 전환의 기준점이기도합니다.
요약하면, "Campo Santo -Venice"는 William Turner의 미덕의 훌륭한 예입니다. 복잡한 구성, 색상과 분위기에 대한 훌륭한 관리, 풍경의 영성을 불러 일으키는이 작품은 인간, 자연 및 숭고한 사이의 깊은 관계를 탐구하려는 초대입니다. Turner는 단순한 건축 세부 사항을 초월하는 그림에서 시청자가 예술사에서 지속적인 유산의 독특한 특징 인 육체적, 정서적 여행을 모두 시작하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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