설명
1894 년 미국 예술가 Maurice Prendergast의 작품 인 1894 년의 "Rouen의 거리"그림은 포스트 -인상주의 스타일의 부와 독창성을 보여주는 매혹적인 표본입니다. 활기찬 접근 방식과 빛나는 팔레트로 유명한 Prendergast는이 작품에서 프랑스 도시 생활의 본질을 세부적인 관찰과 현실의 거의 시적 해석과 결합한 접근 방식으로 포착합니다.
첫눈부터 "Rouen의 거리"의 구성은 역동적이고 유동적 인 구조로 두드러집니다. 이 그림은 거의 추상적 인 배경에서 나타나는 건물이 공간에 서식하는 인간 인물과 통합되는 거리의 번화 한 시나리오를 제시합니다. Arndast는 장면에 움직임과 활력을 제공하는 비대칭 성향을 사용하여 시청자가 일상 생활의 활동에 몰입하도록 초대합니다. 캐릭터의 배열과 함께 건물의 곡선 선과 포장 도로는 저자의 스타일의 특징 인 유동성을 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 따뜻한 노란색, 파란색 및 녹색 톤으로 구성된 팔레트는 장면을 목욕시키는 햇빛을 반영하여 거의 꿈 같은 효과를 만듭니다. 시각적 지각의 즉각적인 성과 순간의 감정을 모두 암시하는 가시 브러시 스트로크와 함께 색상이 쉽게 적용됩니다. 이 색상 처리는 거리의 쾌활한 분위기를 향상시킬뿐만 아니라 건축과 자연 환경 사이의 대화를 확립하여 도시 경관에서 인간의 소속감을 강조합니다.
캐릭터는 철저하게 제시하지는 않지만 일반인의 삶에 대한 명백한 관심이 있습니다. 길거리에서 움직이는 Passersby의 실루엣은 양식화되고 단순화되어 현실적인 비전보다 더 추상적입니다. 이 접근법은 상세한 초상화 대신 순간의 본질을 포착하는 경향과 일치하여 시청자가 장소의 경험과 시간을 반영한 시간에 잠길 수 있습니다.
인상주의와 네오 인상화에 의해 영향을받은 Prendergast는 유럽 전통과 시대의 도시 생활에서 영감을 얻었습니다. "Rouen의 거리"를 포함한 그의 작품은 현대의 축하, 일상 생활에 대한 감사의 간증, 일상 생활에서 찾을 수있는 아름다움에 대한 윙크로 볼 수 있습니다. 이 그림은 도시와 도시 생활의 주제를 탐구하는 다른 시대의 작품과 비슷하며, 우리에게 사회적 변화와 예술의 새로운 표현을 찾는 것을 보게합니다.
요약하면, "Rouen의 거리"는 Maurice Prendergast의 독특한 스타일의 훌륭한 예입니다. 그의 기술 기술과 도시 생활의 서정적 인 관점을 결합합니다. 이 그림은 우리에게 특정한 순간에 장소를 시각적으로 표현할뿐만 아니라 우리가 거주하는 환경의 깊이와 의미를 고려하도록 초대합니다. Arrentgast는 색상과 구성을 훌륭하게 사용함으로써 삶의 본질을 포착하여 예술과 현실에 단일이고 아름답게 정의 된 시각적 경험에 합류합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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