설명
1927 년에 그린 Juan Gris의 "The Chalice"는 작가가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 Cubism의 발전에 중요한 작품을 나타냅니다. 스페인에서 태어나 주로 파리에서 활동하는 Juan Gris는 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 인물과 함께 입체파의 주인 중 하나로 간주됩니다. 그의 스타일은 형태의 명확한 견고성과 조화로운 색상 통합으로 구별되며, "Chalice"에서는 특정한 우아함으로 자신을 나타냅니다.
이 그림에서 중앙 물체는 작곡 평면에 배치되는 성배이며, 예술가가 고장 나고 재구성하는 기하학적이고 평평한 요소로 둘러싸여 있습니다. 입체파의 본질은 다른 관점의 동시 표현에 있으며, "성배"에서이 특성은 물체의 여러면을 통해 관찰되어 2 차원 평면에서 3 차원 성을 향상시킨다. 크림과 노란색으로 발생하는 성배는 작품의 하부 영역을 정의하는 가장 어둡고 깊은 색조와 대조하여 시청자가 빛과 그림자에 반사하도록 유발하는 풍부한 팔레트를 보여줍니다.
성분은 캔버스 표면에서 나오는 것처럼 보이는 방식으로 성분이 배치되어 시청자를 표현 된 물체와 배경 사이의 시각적 대화로 데려가는 방식으로 신중하게 균형을 이룹니다. 후자는 기념비적 인 존재로부터 산만하지 않고 성배를 구성하는 역할을하는 일련의 추상 형태로 구성됩니다. 이런 의미에서, 교사는 색상을 미학적 매체뿐만 아니라 관찰자의 모양을 안내하는 구조적 요소로 사용하여 공간과 형태의 창조에서 다시 시연됩니다.
"Chalice"에서 회색으로 사용되는 팔레트는 미묘하지만 효과적입니다. 베이지 색, 회색 및 황토 팔레트와 함께 끔찍한 색조는 형태의 기하학적 경도와 대조되는 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 이 정교한 색상의 색상 사용은 표현 된 재료의 현실감을 제공 할뿐만 아니라 일상적인 대상의 본질에 대한 명상적인 감정과 반영을 제안합니다.
"Chalice"에서 캐릭터가 더 두드러진 역할을 할 수있는 다른 회색 작품과 달리, "Chalice"에서 관심은 거의 독점적으로 객체에 초점을 맞추고 있습니다. 인간의 존재는 없으며, 현대 생활의 넓은 맥락에서 고립 된 대상의 역할을 고려하도록 초대합니다. 이러한 인간 인물의 부재는 근대성의 개인화와 예술의 장소에 대한 비판이나 명상으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 또한 예술가로서 회색의 진화를보다 성숙하고 세련된 스타일로 대표합니다. 20 년대 10 년 동안, 첫 번째 입체파는 가사의 감각을 포함하는 표현의 독창성에 영향을 미치고 침착 한 감각은 거리가 멀다. 이것은 당시의 소란스러운 문화적, 정치적 환경과 대조됩니다. "Chalice"는 형태와 내용의 균형, 추상화와 표현 사이의 균형이며, 이는 시청자에게 현대 세계의 Maelstrom에서 일시 정지를 제공합니다.
결론적으로, Juan Gris의 "Chalice"는 물체의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 입체파의 가치를 전체적으로 반영하는 형태, 색상 및 공간의 깊은 탐구입니다. 이 작품은 시청자들이 예술과 현실의 관계, 그리고 우리의 세상에 대한 우리의 인식에서 일상적인 대상이 가질 수있는 근본적인 역할에 대해 스스로 의문을 제기하도록 초대합니다. Juan Gris는이 작품을 통해 입체파의 선구자뿐만 아니라 20 세기의 예술에서 진정한 혁신으로 강화됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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