설명
Mariano Fortuny의 작품 "Cabilia Dead"(1867)는 오리엔탈리스트 예술과 스페인 화가의 많은 생산을 특징 짓는 현실주의 사이의 풍부한 융합의 뛰어난 예입니다. 놀라운 빛과 색상의 도메인으로 유명한 Fortuny는이 그림에서 북아프리카의 특정 지역에서 아름다움과 삶의 비극을 불러 일으키는 장면을 포착합니다. 전통과 근대성은 시야에 최면을하는 캔버스에 얽혀 있습니다.
작품의 구성은 전경에 생명이없는 몸의 존재로 표시되며, 이는 인간의 사망률과 취약성으로 직접 안내합니다. Fortuny는 미묘한 색상 팔레트를 사용합니다. 미묘한 색상 팔레트는 브라운, 황토 및 녹색이 우세하여 삶의 경도와 따뜻함을 불러 일으키는 대조적으로 사용합니다. 피부와 직물의 질감을 섬세하게 비추는 신체에 쏟아지는 부드러운 빛은 예술가의 기술적 미덕에 대한 간증입니다. 거의 사진의 선명도와 함께 작품에서 색상이 전개되는 방식은 Fortuny의 스타일의 독특한 인감으로, 물체의 표면뿐만 아니라 주변을 둘러싼 대기도 전달했습니다.
아티스트가 사용하는 세부 사항은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그림의 각 요소는 중요한 목적으로 존재하는 것 같습니다. Fortuny는 자신을 매료시킨 문화를 묘사하고 그의 많은 조사를 헌신하는 임시와 진정성을 포착하기위한 그의 친밀감을 보여줍니다. 작품에서 인물이 관찰되지는 않지만, 죽은 카바의 인물은 공동체를 불러 일으키고, 개인을 초월하고 우리에게 이러한 경험을 한 사람들의 불확실한 이야기를 반영하도록 우리를 초대하는 이야기로 불러 일으킨다.
Fortuny의 예술에서 동양주의 운동의 영향은 모로코와 알제리의 문화와 이국적인 풍경의 표현을 다루는 방식으로 분명해집니다. 이 장소로의 여행은 그의 팔레트와 주제를 풍요롭게했을뿐만 아니라 뿌리 깊은 존경과 호기심 으로이 문화의 현실에 접근 할 수있게 해주었다. "Cabilia Dead"는이 땅과 사람들에 대한 매력에 대한 시각적 간증으로 간주 될 수 있으며, 시청자가 삶과 죽음에 대한 자신의 이해를 탐구하도록 초대하는 시각적 이야기를 제시합니다.
결론적으로, "Cabilia Dead"는 고립 된 에피소드의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 전통과 모더니즘, 실제와 상상 사이의 범위에있는 그의 시간과 조화를 이루는 예술가의 관심사를 보여주는 스타일의 운동입니다. 이 작품은 우리에게 그의 독창성과 민감성을 통해 우리를 움직이고 오늘날 먼 세상의 현실에 대해 스스로 의문을 제기하는 Mariano Fortuny의 천재성에 대한 창을 제공합니다. 각 뇌졸중, 모든 색상, 모든 그림자는 인류의 이야기의 일부가되는 이야기를 들려줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.