설명
Maurice Utrillo의 그림 "Buis Chapel"(영어로 된 오리지널 제목 : "Chapelle de Buis")은 예술가의 특징적인 스타일의 분명한 예이며, 그의 작품은 도시의 조용한 아름다움, 특히 풍경 파리 사람들입니다. 포스트 -인상 운동과 Fauvista 전통에서 색의 사용과 관련된 화가 인 Utrillo는 종종 눈에 띄지 않는 도시의 건축과 구석의 표현에 대한 헌신으로 눈에.니다. 1930 년에 나온이 작품은 예외는 아니며, 그 구성의 각 요소는 깊은 장소와 시간을 제공합니다.
"Buis Chapel"을 관찰 할 때, 표현 된 장면의 명확한 단순성이 즉시 인식됩니다. 작품은 작은 예배당을 보여줍니다. 그의 구조는 동시에 강력하고 섬세합니다. 이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Utrillo는 주로 회색 및 Beiges 팔레트에 부드럽고 벗어난 색조를 적용하여 장면에 우울하고 향수를 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 예배당을 목욕시키는 희미한 빛을 반영하여 친밀감과 기억을 만듭니다. 그림자와 조명은 구조 전체에 신중하게 분포되어 작업에 볼륨과 깊이를 제공합니다.
관점과 구성은 똑같이 언급 할 가치가 있습니다. Utrillo는 캔버스 표면에 독특한 질감을 제공하여 예배당의 치수를 강조하는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 작품에 인간의 성격이 부족하다는 것은 장소의 황폐를 강조하여 관중의 민감도에 닿는 외로움을 시사합니다. 이러한 인간의 인물 부재는 Utrillo의 작품의 맥락에서 이상하지 않습니다. 그는 종종 무인 공간을 나타내는 것을 선호하며 관찰자가 인간과 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
Buis의 예배당은 건축 환경이 캐릭터가되는 도시 그림의 전통의 일부이며 의심 할 여지없이 언어 건축에 대한 찬사입니다. 이 작품은 Montmartre의 일상 생활이 반영하는 다른 Utrillo 작품과 관련이있을 수 있습니다. 빛과 관점에 대한 Utrillo의 매혹은 그의 각 작품이 도시의 집단 기억을 향한 감정적 인 여행이되게합니다.
흥미로운 측면은 평생 심리적 문제를 겪은 Utrillo가 개인적으로나 예술적으로 환경에 영향을 받았다는 것입니다. 그림에서 건축을 탐구하는 것은 안정성을 찾는 것으로 보일 수 있으며 종종 압도적 인 세상에서 장소 감각을 찾고자하는 욕구로 볼 수 있습니다. 이 작품과의 개인적인 관계는 단순한 그림 표현을 초월하는 의미의 층을 추가합니다.
결론적으로, "Buis Chapel"은 도시 공간의 본질을 포착하여 Maurice Utrillo의 숙달을 종합하는 작품입니다. 그의 독특한 스타일은 신중한 팔레트와 반사성 구성과 함께이 그림을 20 세기 초 파리 환경에 대한 시각적 증언으로 만듭니다. 이 작품에 감탄함으로써, 깊은 묵상이 초대되고 내성을위한 공간이 제공되며, 간단한 예배 장소의 고요함과 아름다움은 인간 경험의 복잡성에 대해 우리에게 알려줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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