설명
1917 년에 그린 Anna Ancher의 "Brøndum의 부록"(Brøndum의 부록)은 스칸디나비아 인상주의의 움직임의 일부인이 덴마크 예술가의 독특한 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 친숙하고 아늑 해 보이는 공간을 친밀하게 표현하여 빛과 대기를 포착하기 위해 석사 학위를 드러냅니다.
이 작업의 구성에서 공간에 서식하는 요소의 신중한 처분이 관찰됩니다. 관점은 깊다. 관중은 집에 속한 것처럼 보이는 별관으로 안내되며, 작품의 다른 질감과 패턴은 친밀감과 따뜻함의 감각을 만드는 데 기여합니다. 일상 생활을 말하는 가구와 장식에서 잘 정의 된 세부 사항을 인식 할 수 있으며, Ancher의 많은 생산을 특징 짓는 친밀감과 일상의 시나리오를 제안합니다.
"Brøndum Annex"에서 색상의 사용은 놀랍습니다. Ancher는 따뜻하고 차가운 톤을 균형 잡힌 방식으로 결합한 팔레트를 사용하여 빛과 그림자 사이의 대화를 만듭니다. 공간이 홍수되는 빛의 우세한 노란색은 선명도가 절정에 달하는 날의 순간을 암시하여 외부 특성과의 연결을 촉진하는 내부 환경의 광도를 통해 직접 볼 수는 없지만 느낌을줍니다. 빛을 조작하는이 능력은 인상주의의 특징이며 다른 현대 화가의 영향과 코펜하겐 아카데미에서의 교육을 반영합니다.
캐릭터는이 특정 작품에서 인간 인물로 존재하지 않지만 그들의 삶의 흔적을 통해 상상할 수 있습니다. 무대에 인물이 없으면 시청자가 감정적으로 참여하도록 초대하고, 그곳에있을 수 있었던 사람 과이 공간에서 어떤 이야기를 발전시킬 수 있었는지 생각해보십시오. 이 접근법은 부재를 통해 존재를 제안하는 Ancher의 능력을 강조합니다.
Skagen Group의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Anna Anchor는 가정 생활, 여성 세계의 자연 및 축하와 관련된 문제를 탐구하기 위해 경력을 쌓았습니다. Ancher의 작품은 "Brøndum의 부록"으로서의 작품은 그가 살았던 환경에 대한 깊은 감사를 반영 할뿐만 아니라 그림에서 일상 생활의 인식과 표현에 대한 더 넓은 대화, 오늘날에도 계속 공명하는 대화에 등록합니다. .
"Brøndum Annex"를 통해 Ancher의 기술적 능력뿐만 아니라 세계에 대한 그의 개인적인 비전을 볼 수 있습니다. 일상 생활의 화가로 여겨지면 공유 된 인간 경험의 본질을 포착 할 때 그녀의 작업은 단순한 것 이상으로 증가합니다. 따라서이 그림은 시각적 선물 일뿐 만 아니라 시대의 문화적, 예술적 맥락에 대한 간증, 신중하게 고려 될 가치가있는 숙달을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.