설명
현대 예술의 역사의 중심 인물 인 Henri Matisse는 항상 색소 적 대담함과 시각적 경험을 암시적이고 강력한 표현으로 바꿀 수있는 능력으로 유명해졌습니다. 1895 년에 그려진 "Breton Weaver"는 초기 단계에 대한 간증이며 여전히 더 학문적 인 미학에 뿌리를두고 있지만 이미 미래의 혁신에 암시하고 있습니다.
"Breton Weaver"에서 Matisse는 Breton 지역에서 직조기의 일상 생활을 포착합니다. 이것은 Matisse가 농촌 현실과 대중적인 전통을 탐구하는시기입니다. 여성 인물은 깊은 집중 행위로 표현되어 거의 의식적 정밀도로 직기를 작동시킵니다. 이 작곡은 장간 된 진정을 전달하여 시간이 지남에 따라 여전히 중단 된 순간을 초래합니다.
구성 적 관점에서,이 작업은 견고하고 균형 잡힌 구조를 보여줍니다. 위버의 인물은 장면의 중심을 차지하며 시청자의 활동에 중점을 둡니다. 스파르타 노는 환경이 비록 액션을 배치하기위한 필수 요소, 즉 뜨개질 기계, 실의 행 및 무역 도구를 포함하는 세부 사항으로 설명됩니다. 그러나이 세부 사항은 시각적 과부하를 초래하지 않지만 완전하고 응집력있는 이야기에 기여합니다.
냉정한 팔레트로 표현되고 아티스트의 최신 작품에 비해 다소 꺼진 색상은 명확하고 직접적인 의도가 있습니다. 어둡고 끔찍한 색조는 장면을 지배하여 겸손하고 힘든 내부 환경을 반영합니다. 이러한 색상의 사용은 첫 교사의 영향과 학업 훈련에 대한 답이 될 수 있으며, 여전히이 시대의 작업에서 우세합니다.
위버의 그림에는 인체의 표현에 대한 마티스의 기술과 우주와의 상호 작용을 나타내는 자연주의가 제시됩니다. 직기에 대한 고정 된주의를 기울인 여성의 입장은 자신의 작업에서 완전히 흡수 된 느낌을 전하고 수동 거래의 귀족과 반복성을 강조합니다. 이 친밀하고 존중하는 브르타뉴나 농촌 생활의 초상화는 Matisse가 보존하고 높이기 위해 가치가 있다고 생각한 문화적 뿌리의 창을 제공합니다.
"Breton Weaver"는 Fauvista 단계에서 Matisse의 특징 인 색상의 풍성한 사용을 나타내지 않지만 직접 관찰에 기초하여 그림 표현에 대한 민감성을 보여주기 시작합니다. 이 초기 작업이 형태와 내용의 합성에 대한 접근 방식을 어떻게 선제하는지는 놀랍습니다. 이는 나중에 현대 미술에 대한 기여를 정의 할 것입니다.
Matisse의 광대 한 궤적에서,이 작품은 대중 교통 지점, 진화에 대한 증언 및 예술적 비전을 만들어 낸 영향의 흡수 역할을합니다. "Breton Weaver"를 고려할 때, 새벽에 있던 실험자의 기초를 식별하여 그림의 한계를 재정의 할 수 있습니다. 이 그림은 색상과 모양의 마스터뿐만 아니라 매일의 일에서 인간 존엄성의 민감한 연대기로서 Matisse의 발달을 이해하는 데 필수적인 작품입니다.