설명
1884 년의 "나무가 우거진 길"에서, 포스트 -인상의 상징과 선구자의 주요 지수 중 하나 인 Paul Gauguin은 주관적이고 감정적 인 현실을 포착하기 위해 단순한 자연 주의적 표현을 초월하는 풍경에 우리를 몰입하도록 우리를 초대합니다. 예술에서 영적 본질을 더 많이 찾는 Gauguin의 차례를 반영하는이 작품은 강렬한 색상을 단순화 된 모양으로 융합시키는 그의 스타일의 분명한 예입니다.
작업을 관찰 할 때, 자연이 살아있는 것처럼 보이는 울창한 숲을 통해 시청자를 안내하는 구불 구불 한 경로가 인식됩니다. 나무의 큰 차원에는 환경에 위대함과 신비감을 더하는 기념비가 있습니다. 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며 다양한 녹색 색조가 장면을 지배하고 황토와 노란색의 따뜻한 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 이 대담한 색상의 색상 사용은 Gauguin의 스타일의 상징적이며, 더 표현적인 색상을 선호하는 가장 미묘한 인상주의를 포기했으며, 이는 묘사뿐만 아니라 분위기와 감각을 불러 일으키는 데 도움이됩니다.
"나무가 우거진 길"에는 명백한 인간 인물이 없지만 도로의 외로움은 내면의 여정과 자연과의 관계에 반영을 초대합니다. 이러한 캐릭터가없는 것은 시청자를 장면의 주인공으로 만드는 초대로 해석 될 수 있으며, 따라서 미적 경험에서 적극적인 역할을한다고 가정 할 수 있습니다. 작품의 명상적인 분위기는 개인과 자연 환경 사이의 대화를 제안하여 풍경의 표현을 통해 영적과 친밀한 것을 탐구하려는 상징주의 철학의 영향을 드러냅니다.
Gauguin은 원시적 및 이국적인 것과의 연결을 찾기 위해 우리에게 우리를 그의 일의 본질, 그의 일에서 반복되는 특성으로 우리를 이끌어주는 고요한 순간을 보여줍니다. "나무가 우거진 길"에서는 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh) 또는 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 풍경의 인식에서 변화를 조사하는 다른 현대 작품과 유사하게 유사 할 수 있지만, 각자는 자연과 경험에 대한 독특한 비전을 탐구하지만
이 작품은 독특한 스타일을 강화하기 시작한 예술가의 단계를 대표하며, 폴리네시아로의 여행 후 그의 후속 작품에서 더 강조 될 것입니다. "Boscoso Road"는 빛과 그림자로 재생되는 작품을 실행하는 데있어서 가구네의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 예술적, 철학적 관심사, 연결이 연결되는 중심적 역할을 분명히 나타내는 것입니다. 자연과의 관계는 그가 예술가로서의 진화에서 가질 것입니다. 궁극적으로,이 그림은 자연이 인간에게 제공 할 수있는 평온과 성찰에 대한 찬사가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.