설명
Edgar Degas의 그림 "Bodyed Dancers"(1885)는 춤의 세계의 움직임과 친밀감을 포착하는 예술가의 숙달의 매혹적인 예입니다. 발레와의 깊은 관계와 인체 표현에 대한 혁신적인 접근으로 유명한 Degas는이 작품에서 무대의 위엄과는 거리가 멀고 리허설 환경에서 댄서들의 친밀한 비전을 제공합니다.
구성을주의 깊게 관찰함으로써, Degas는 계획의 계층 구조와 깊이 감각을 확립하는 능력이 분명해집니다. 다양한 포즈로 무릎을 꿇고 구부리는 댄서들의 배열은 시청자에게 일시적인 춤의 순간을 느끼고 장면의 일부가되도록 초대합니다. 관점은 비정상적이고 도전적이며, Degas가 실생활에서 댄서를 관찰하는 데 사용 된 방식과 일치하는 거의 관음 주의적 관점과 함께. 이 각도의 선택은 연습의 형태와 부지런함 사이의 긴장을 만들어 시각적으로 매력적인 쇼에서 매일 행동을 시작합니다.
"크라우치 댄서"에서 색상을 사용하는 것은 특히 세심한 일입니다. Degas는 부드럽고 미묘한 팔레트를 사용하여 천연 및 회색 갈색 색조의 배경을 구성하여 댄서의 의상을 주로 비중하고 더 따뜻한 색상의 세부 사항을 통해 뚜렷한 방식으로 강조합니다. 색수 선택 의이 미묘함은 댄서의 순도와 가벼움을 향상시킬뿐만 아니라 연구 환경과 극적인 대조를 이룹니다. 브러시 스트로크에서 보이는 페인트의 질감은 그림의 움직임의 활기를 높이는 촉각 차원을 추가합니다.
Degas는 그의 주제를 표현하는 데 탁월한 숙달을 달성합니다. 각 댄서는 춤에 대한 헌신을 위해 연합되어 있지만 다른 성격을 발산합니다. 그들이 몸을 기울이고 늘리고 늘리는 방식은 긴장과 신체적 노력뿐만 아니라 동지애와 집단적 노력의 감각을 드러냅니다. 활동에서의 명백한 균일 성에도 불구하고, 위치의 변화는 시청자와 공명하는 개별 이야기와 친밀한 감정을 시사합니다.
이 작품은 종종 가장 혁신적인 회원 중 하나로 여겨지는 Degas가 덜 전통적인 문제를 탐구하기 위해 압수 한 인상주의 운동에 속합니다. 야외 장면과 자연 채광에 초점을 맞춘 다른 인상파와 달리 Degas는 특히 춤과 관련하여 일상 생활의 정확한 환경과 초상화를 선호했습니다. "Bodyd Dancers"는이 접근법을 구현하여 인상주의와 구성에서 강한 고전적인 형식의 감각을 결합합니다.
Degas의 영향은 인간의 인물을 탐구하는 많은 후속 작품에서 볼 수 있으며, "Crouching Dancers"는 예술의 댄스 연구에서 참조로 두드러집니다. 행동과 감정으로 가득 찬 특정 순간을 포착하는 방식은 현대 예술가들에게 계속 영감을주고 있습니다. 전체적으로,이 작품은 발레의 표현 일뿐 만 아니라 일반적으로 춤의 세계에서 발견되는 헌신, 노력 및 임시 아름다움을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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