설명
Henri Matisse의 "Blue Pitcher"작품은 1901 년에 만들어졌으며 대략적인 차원이 72x60cm 인 작품은 형태, 색상 및 느낌을 병합 할 수있는 예술가의 타고난 능력의 강력한 샘플입니다. 이 작품에서 Matisse는 패턴과 질감을 제안하는 식탁보가있는 덮은 테이블에 자리 잡은 파란색 꽃병을 강조하는 죽은 자연을 제공합니다. 그림은 주요 물체 인 꽃병이 미묘하고 조용한 이야기의 사임 된 주인공으로 서있는 내성 스탬프입니다.
첫 번째 관찰은 Matisse가 사용하는 색상 팔레트에 감탄하게합니다. 지배적 인 톤은 꽃병의 강렬한 파란색으로, 바닥과 테이블의 갈색과 황토와 조화롭게 생생하게 대조됩니다. 이 대조는 물체 자체를 확대 할뿐만 아니라 구성의 다른 요소와 구별되는 특정 활력과 두드러진을 부여합니다. 상징적 인 평온과 깊이의 부하가있는 파란색은 19 세기 후반의 인상 주의적 미학과 관련된 상징주의를 둘러싸고 있으며, 이는 Matisse의 첫 번째 예술적 탐험에 영향을 미쳤다.
정의 된 형태와 정확한 세부 사항을 가진 파란색 꽃병은 일상적인 기능에 포함 된 은혜에 대한 자세한 연구로 밝혀졌습니다. 이 작품에서 Matisse의 브러시 스트로크는 세심하지만 동시에 느슨합니다. 단순한 물리적 표현보다는 물체의 본질을 포착하려는 의도를 나타내는 기술입니다. 테이블에는 꽃병 옆에 스탬프를 보완하고 장면을 풍부하게하고 시각적 균형을 제공하는 다른 물체가 있습니다. 요소의 공간적 배치를 가지고 놀 수있는 Matisse의 능력은 관찰자를 잡는 깊이와 3 차원의 느낌을 만듭니다.
이 작품은 Matisse의 경력에서 중요한시기에 위치하고 있으며, 20 세기 첫 해에 인상 주의자 및 포스트 인상주의 학교의 영향을받는 빛, 색상 및 모양에 대한 그의 탐험을 심화 시켰습니다. 이 그림은 Fauvism을 사용한 미래의 실험으로 전환하는 것으로 보일 수 있습니다. Fauvism은 곧 Matisse가 이끄는 운동이며, 이는 대담하고 비 자연적으로 색상의 사용으로 특징 지어 질 것입니다.
"Blue Pitcher"는 다른 Matisse -dead 본성과 비교할 수 있으며, 여기서 아티스트는 일반적인 대상의 본질적인 아름다움을 포착하려고합니다. 마찬가지로, 후속 작품에서 색상을 사용하는 것은이 검색을 따라 Fauvistas 단계에서 더 추상적이고 표현적인 수준으로 가져옵니다.
결론적으로, "블루 투수"는 Henri Matisse의 재능에 대한 실질적인 표현 일뿐 만 아니라 그의 예술적 진화를 향한 창입니다. 이 작품은 예술가의 일상을 시적과 형태의 시적 탐구로 바꾸는 능력을 캡슐화하여 시청자에게 단순한 관찰을 초월하는 미학적 경험을 제공합니다. Matisse는이 그림을 통해 우리에게 사물의 단순한 축적이 아니라 현실과 감정이 컬러 마스터의 직관적 인 은혜와 얽혀있는 캔버스로서 죽은 자연을 고려하도록 초대합니다.