설명
Paul Cézanne이 1867 년에 그린 "El Negro Escipión"은 작가의 기술적 숙달과 그의 시대의 문화적 뉘앙스에 대한 증언으로 작용하는 인물과 색상에 대한 매혹적인 연구를 제공합니다. 그의 후속 작품과 비교하여 세잔의 궤적에서 덜 알려진이 캔버스는 초상화와 정체성을 탐구함으로써 부인할 수없는 힘으로 빛을 발합니다.
포스트 인상의 중추적 인 인물로 유명한 Cézanne은 기하학적 구조화로 구별되는 특징적인 스타일과 중심 인물의 감정적 밀도를 반영하는 컬러 팔레트 "Black Scipio"에서 사용합니다. 초상화는 어두운 피부를 가진 사람을 보여 주어 겉보기에는 중립적 인 환경에서 고요하고 거의 내성적 인 표현을 나타내지 만 색상 적용의 숙달 덕분에 생생하게됩니다. 파란색, 황토 및 녹색의 음영은 그림과 경쟁하지 않지만 마스터로 강조하는 배경을 만듭니다. 이러한 색상의 선택과 성향은 피험자의 표현을위한 수단이 될뿐만 아니라 시대의 사회적, 인종적 맥락에 대한 관중의 인식에도 영향을 미칩니다.
머리에 터번을 착용하는 것처럼 보이는 Black Scipio는 고전 역사의 이미지를 불러 일으켜 역사적 이야기 내에서 높은 저항력이나 지위를 불러 일으킬 수 있습니다. 작품은 초상화이지만 Cézanne은 단순한 신체적 표현을 초월하는 것처럼 보이며 오히려 주제의 개성과 존엄성을 탐구합니다. 이 그림의 얼굴은 양과 감정을 모두 제공하는 결정된 브러시 스트로크로 모델링하여 확고한 성격을 시사하고 그림 표현 뒤에있는 개인의 공감을 불러 일으 킵니다.
작업의 구성에 관해서는, Cézanne은 피사체가 약간 분산 된 구조를 준수하여 시청자가 주변 공간을 탐색하도록 초대하는 시각적 역학을 소개합니다. 요소의 신중한 처분과 색상 사용을 통해 아티스트는 중력에 도전하는 균형을 이루어 묘사 된 것의 이미지를 높이는 봉쇄 분위기를 조성합니다.
현대의 맥락에서 "Black Scipio"의 문화적 영향은 19 세기 예술에서 인종적 표현에 대한 반영을 제공하기 때문에 악명 높다. 서구 예술은 자주 고정 관념을 가졌거나 아프리카와 아프리카 공학 문화의 기여를 자주 무시한시기에, Cézanne은 이러한 주제에 대한 토론을위한 공간을 열어 이야기에 의해 잊혀 질 수있는 개인에게 일종의 찬사를 지불합니다. .
"Black Scipio"는 풍경이나 생명과 같은 Cézanne의 최신 작품과 동일한 인정을받지 못했지만 문화적, 인종 정체성을 탐구하는 데 중요한 부분이 남아 있습니다. 이 초상화를 관찰 할 때, Cézanne은 처음부터 더 깊고 인간적인 초상화 접근 방식에 관심이 있었으며, 그의 후기 경력에서 더 완전히 나타날 수있는 기능이라는 결론을 내릴 수 있습니다. 의심 할 여지없이,이 작품은 스타일의 진화에서 중요한 순간을 나타내며 미래의 탐험을 향한 다리를 표시하면서 시청자가 표현에 대한 대화와 예술의 의미를 유지하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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