설명
Gustave Coubet의 그림 "The Black Arroyo"(1865)는 19 세기의 현실주의의 중심 인물 인 프랑스 화가의 숙달을 완벽하게 보여주는 작품입니다. 전통 예술이 이상화와 신화에 의해 지배되었을 때, Courbet은 자연의 직접적이고 생생한 표현을 선택했는데,이 작업에서 세부 사항에 대한 철저한 관심과 대담한 색상 사용을 통해 나타납니다.
언뜻보기에, "The Black Arroyo"의 구성은 시청자 앞에서 자연 장면을 가로 지르는 권선 스트림으로 전개됩니다. Courbet은 눈에 띄는 현실주의를 사용하여 낭만적 인 접근을 피하고 깊은 관찰을 초대하는 접근법으로 풍경을 묘사하는 것을 선택합니다. 이 장면은 녹색과 갈색 색조로 지배되며, 이는 신선함과 삶의 느낌을 풍경에 기여합니다. 그림자는 식생의 질감을 강조하고 거의 촉각적인 공기를주는 근본적인 역할을합니다. 하천은 중앙에 있으며, 자연 환경의 밀도와 대조되는 침착 함이 흐르고 있습니다.
"The Black Arroyo"에는 인간의 인물이 없으며, 시청자는 평화와 외로움의 감각을 경험할 수 있으며 자연 자체와의 정서적 연결을 선호합니다. 인간 캐릭터가없는이 결정은 가상에 대한 유형의 중요성을 믿었던 Courbet의 철학과 공명합니다. 그러므로이 작품은 자연계의 아름다움에 대한 간증이되어 가장 순수한 상태에서 감사합니다.
Courbet의 그림 기술은 강조 할 가치가있는 또 다른 차원입니다. 그의 브러시 스트로크는 강력하고 결단력이 있으며 그의 스타일의 특징이며, 과거의 교사들의 영향을 반영하는 동시에 그는 완전히 독창적이라고 느낍니다. 자연적인 시나리오에서 몰입이라는 아이디어를 강화하는 지구 팔레트와 함께 색상의 적용은 풍부합니다. 빛과 그림자를 사용하면 친밀한 분위기를 조성하여 물 표면에 생명을주고 시청자가 개울의 신선함을 느끼게합니다.
그의 시대의 예술의 맥락에서, "Black Arroyo"는 법원이 정의하는 데 도움이 된 현실적인 운동을 분명히 반영한 것입니다. 화가는 현실에 대한 헌신을 통해 주변 환경의 본질을 사로 잡아 세상을 그대로 묘사하려는 미래 세대의 예술가들로가는 길을 준비했습니다. Paul Cézanne의 "Vaucluse의 출처"또는 심지어 Claude Monet의 작품과 같은 유사한 주제를 탐구하는 다른 현대 예술가들의 페인트는 나중에 빛과 색상을 다양한 방식으로 결합하여 예술의 포스트 아트에서 풍경의 변동성을 보여줍니다. -장엄한.
퇴근 후 쿠 베트는 기존의 학업 캐논과 지속적으로 대립하여 반군으로 세워졌습니다. "The Black Stream"은 그의 상징적 인 작품보다 덜 알려져 있지만 진정성에 대한 열정을 보여줍니다. 이 그림에서, 세계의 버전은 동시에 친밀하고 대담한 시청자에게 제공되며, 각 시트와 각 물의 반사는 역사, 자연의 역사를 가장 순수한 상태로 말합니다. 남성 . 이 작품은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 우리를 둘러싼 풍경을 재발견하고 소중히 여기는 초대장입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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