설명
Félix Vallotton의 걸작 인 Bistró -1895는 19 세기 후반 파리 생활의 본질을 완벽하게 포착하여 당시 전형적인 비스트로의 일상 생활에 대한 창을 제공합니다. 스위스-프랑케 예술가 인 Vallotton은 Nabis 운동에 참여한 것으로 인정 받고 있으며 Pierre Bonnard 및 Édouard Vuillard와 같은 다른 유명한 예술가들과 협력하여 혁신과 전통 사이의 작품을 제작했습니다. Orsay 박물관에 보관 된 문제의 그림은 기술과 예술적 감성을 웅장하게 반영합니다.
"El Bistró"에 대한 자세한 검사는 친밀한 시나리오를 보여줍니다. 이 작곡은 자신의 대화에 몰두 한 남자와 여자가 흰색 식탁보로 덮인 간단한 테이블을 차지합니다. 장면은 장소의 희미한 빛에 의해 조명되어 기억과 프라이버시의 감각을 향상시킵니다. 테이블의 요소의 배열은 거의 사진 순서를 시사하며, 주위의 물체는 주위의 물체가 상호 작용의 프레임과 컨텍스트 역할을하는 주인공에게 초점을 맞추는 프레이밍을 제안합니다.
캐릭터의 캐릭터의 어두운 색상과 시설의 가장 분명한 배경 사이의 대비는 시청자의 시선을 행동의 중심으로 직접 안내하는 시각적 균형을 제공합니다. Vallotton은 어두운 색조와 소프트 라이트를 사용하여 친밀감과 자신감의 분위기를 전달합니다. 주로 지구와 검은 색 톤의 색상 선택은 Vallotton의 스타일의 뛰어난 특징 인 현실감과 일상 생활의 느낌에 기여합니다.
세부 사항의 정확성과 빛과 그림자의 통제 된 사용으로 표시되는 Vallotton의 스타일은 이미지뿐만 아니라 감정과 기본 이야기를 허용합니다. 명확한 선과 잘 정의 된 인물을 통해 아티스트는 캐릭터와 주변 환경 간의 관계를 묘사하기 위해 부정적이고 긍정적 인 공간을 훌륭하게 사용합니다. 특성의 얼굴 표현과 함께 빛과 그림자의 철저한 처리는 의미, 아마도 흥미롭거나 반사적 인 성질로로드 된 상호 작용을 시사합니다.
Nabis 운동의 맥락에서 Vallotton과 그의 동시대 사람들은 혁신적인 작곡과 일상적인 주제로 관중의 인식에 도전하고 풍부하게 자랐습니다. "Bistro"는이 비전과 일치하여 평범한 순간을 잡고 기술적 숙달과 정서적 깊이를 통해 그것을 높이고 있습니다. Vallotton의 다른 작품에서와 같이, 형태의 단순화와 그림의 그래픽 품질에 기여하는 2 차원에 초점을 맞추는 일본 예술의 분명한 영향이 있습니다.
뛰어난 화가 일뿐 만 아니라 뛰어난 레코더였던 Vallotton의 더 넓은 궤적 내에서 "El Bistró"를 구성하는 것이 중요합니다. 예를 들어, xilography에서의 작품은 대비와 그림에 반영된 선의 숙달을 보여줍니다. Vallotton은 생명을 보았을뿐만 아니라 그의 급성 인식과 세련된 기술의 필터를 통과하여 시대를 초월하고 보편적 인 성격을 부여했습니다.
"El Bistró"에서 그의 작품의 대부분에서 Vallotton은 시간과 공간의 정신, 인간의 상호 작용 및 빛과 그림자의 미묘한 춤 등 눈에 보이는 것을 넘어서는 것을 포착합니다. 이 그림은 매일 장면을 나타내는 것 일뿐 만 아니라 파리의 인간 상태와 사회적 환경에 대한 깊은 탐구 일뿐입니다. Vallotton은 그의 작품을 통해 우리를 더 자세히보고 세부 사항을 생각하고 각 브러시 스트로크 뒤에 숨겨져있는 이야기를 발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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