설명
역학과 기하학적으로 단순화 된 형태로 특징 지어진 그의 스타일로 알려진 헝가리 화가 인 Hugó Scheiber는 그의 작품 "Nevet? Bohoc 1932-1932"감정적으로 활기차고 시각적으로 충격적인 인물을 제공합니다. 1932 년부터 시작된이 그림은 유럽 간 예술에서 반복되는 테마 인 광대의 웃음을 대표하며, 비 유적 예술을 모더니스트 미학과 합병하는 예술가의 재능의 훌륭한 예입니다.
작품의 구성은 경치가 좋고 역동적 인 구조화에 현저합니다. 광대의 중심 인물은 검은 색 회사의 윤곽으로 유발 된 눈에 띄는 얼굴이 촉발 된 그림 공간을 점령하여 개방적이고 억제되지 않은 웃음을 펼칩니다. 그러나이 웃음은 기쁨으로 완전히 운명적인 것처럼 보이지 않고 오히려 행복과 우울 사이의 감정적 복잡성을 보여줍니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 그의 팔레트에 대한 Scheiber의 영역에 대한 증언입니다. 그는 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이의 생생한 대비를 사용합니다. 여기서 광대의 코와 입술의 강렬한 붉은 색은 짙은 파란색과 배경 흰색 앞에서 살아서 시청자의 관심을 포착하고 유지하는 색수 배열을 만듭니다. 그림자와 조명은 현대 주의적 접근 방식의 양식을 잃지 않고 그림의 3 차원을 강조하는 감도로 취급됩니다.
두껍고 결정적인 브러시 스트로크로 취급되는 광대의 눈은 모호한 감정적 스펙트럼을 불러 일으키는 것처럼 보이며, 미숙 한 웃음의 표면 아래에서 심리적 깊이를 시사합니다. 이곳은 Scheiber가 단순한 만화 초상화에서 멀어지고 인간 이중성의 상징으로서 광대 인물에 대한 내성적이고 거의 형이상학적인 비전을 전달하는 곳으로, 대중의 기쁨이 종종 사적인 슬픔을 숨기는 곳입니다.
Hugó Scheiber의 작품의 가장 광범위한 맥락에서, "Bohoc 1932-1932"Alínea는 미래주의의 역학을 예술 데코의 표현 단순화와 융합시키는 광학 아래 현대 생활의 인물을 대표하는 경향이 있습니다. 입체파에서 순간의 표현주의 운동에 이르기까지 그 영향은 눈에 띄고 다양하며,이 특별한 연구는 형태와 내용 사이의 긴장을 반영하여 고의적으로 지오메트리를 사용하여 인간 탐사에 추가 차원을 추가합니다.
비교적 단순화되었지만 배경은 공허 일뿐 만 아니라, 보이지 않는 대중에 대한 외로운 광대가 흰 어깨에 그들의 공연의 부담을 전하는 장면의 연극 기운에 기여합니다. 파란색 배경의 선택은 또한 그림의 가장 생생하고 반드시 외국인 얼굴과는 달리 감정적 깊이의 감각을 강조 할 수 있습니다.
Scheiber의 작품을 완전히 이해하기 위해서는 예술가들이 형태, 색상 및 감정 사이의 관계를 끊임없이 재정의하는 그의 시대의 문화적, 예술적 소용돌이 안에 그것을 배치하는 것이 필수적입니다. "Bejet? Bohoc 1932-1932"는 일관적이고 깊이 연상적인 시각적 이야기에서 이러한 영향을 합성하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. Hugó Scheiber는 우리를 초대하여 광대 인물의 눈에 보이는 표면뿐만 아니라 그의 감정의 기본 층을 탐구하도록 초대합니다. 육안.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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