설명
1878 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Bercy의 El Sena"그림은 사후상의 본질과 저자가 자연 세계를 볼 수있는 새로운 방법을 찾는 작품입니다. 이 작품에서 Cézanne은 풍경의 순수한 표현에서 멀어지면서 현실의 깊이와 현실의 구성을 제안하는 우주 구조에 접근하여 장면이 구성된 방식에서 특히 분명해집니다.
캔버스의 중앙에서 Sena River는 구불 구불 한 방식으로 전개되어 움직임과 유동성을 유발하는 약간의 관점으로 시청자에게 흐릅니다. 푸르스름한 색조가 표시되어 있지만 물은 녹색과 회색과 혼합되어 빛과 환경을 반영하는 시각적 변화를 보여줍니다. 강 표면은 거의 거울로, 비정질 기복에서 주변 대기를 포착합니다. Cézannians는 자신의 스타일, 단순화 및 자연의 기하학 내에서 필수 깃발이되기 때문에 말할 수 있습니다.
구성은 균형이 잡히고 풍부한 초목과 나무가 왼쪽에 그룹화되어 바닥의 수평선 선에 대항합니다. 형태는 거의 추상적 인 스타일로 발생하며, 브러시 스트로크는 묘사하는 것 이상을 제안하여 시청자가 단순히 묘사 된 풍경을 관찰하는 대신 자연의 에너지를 인식하도록 초대합니다. 환경의 각 구성 요소는 부드러운 파노라마에서 가장 미묘한 세부 사항에 이르기까지 서로 대화합니다.
전경에서, 인간의 인물은 더 작은 규모이며 개성에 의해 눈에 띄지 않지만, 풍경이 작품의 진정한 주인공이 될 수있게한다. 세인 은행의 일상 활동에 전념하는이 수치는 시청자와 환경과의 정서적 연결을 향한 다리 역할을합니다. Cézanne은 인간의 인물을 통합하여 특정 이야기를 그려 보지 않고, 시청자를 둘러싸고있는 풍경의 감각적 경험에 몰입하려고합니다.
"Bercy의 El Sena"에서 색상을 사용하는 것은 작업의 시각적 영향에 필수적입니다. 녹색, 파란색 및 테라코타 톤은 본질적으로 연결되어있어 강의 마진에 대한 생명의 다양성을 반영하는 생생한 조화를 만듭니다. Cézanne은 화상과 그림자 뉘앙스를 결합한 기술을 사용하여 그림 표면이 새로운 생명을 충족시키는 순수한 착색 이론에서 멀어집니다.
역사적 맥락에서 작품을 관찰 할 때 Cézanne은 개인 스타일을 정의하고 정제하는 과정에 있었으며, 종종 입체파의 선구자로 간주되는 요소를 간단한 방식으로 분해하기 때문입니다. 이 작품은 후속 작품보다 급진적이지만 미래의 창조물에서 구조와 색을 해석하는 방법을 살펴보면서이 진행의 씨앗을 심어줍니다.
따라서 "Bercy의 Sena"는 특정 순간의 표현 일뿐 만 아니라 자연의 표현에서 Cézanne의 혁신적인 비전을 이해하려는 초대이기도합니다. 예술가가 캔버스에 배치 한 색상과 모양 레이어를 풀려면 세심한 검사가 필요하며 자연스럽고 근본적으로 해석하는 세상을 드러냅니다. 이 작품은 예술가의 끊임없는 검색과 길들인 풍경을 이해하고 현대 미술에 대한 그의 논란의 여지가없는 기여에 대한 간증을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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