설명
Louis Jean François Tears의 "Bellone incitant mars à la guerre"작품은 18 세기 말 유럽에서 번성했으며 고전의 미학적 가치와 주제별 가치로 돌아가는 스타일 인 신고전주의의 강력한 예입니다. 유물. 1739 년에 태어난 저명한 프랑스 화가 인 Lagénée는 바로크 그림의 우아함을 신고전주의의 명확성과 단순성으로 합병 할 수있는 능력으로 유명했습니다. 로마 전쟁의 여신 인 벨로나 (Bellona)를 대표하는이 특별한 작품, 전쟁의 신, 화성을 유발하는이 특별한 작품은 신화적인 표현뿐만 아니라 그녀와 관련된 전쟁과 영광의 우화로 해석 될 수 있습니다.
시각적으로, 그림은 동적 구성으로 특징 지어집니다. 그녀의 갑옷과 월계수와 함께 Bellone은 승리와 전쟁 헌신의 상징으로 제시됩니다. 똑바로 결정된 그의 자세는 행동 유도를 제안합니다. 여신의 몸의 성향과 함께 우주의 극적인 사용은 전쟁이 풀릴 때 더 명상적인 자세를 취하는 화성에 시청자의 시선을 안내합니다. 두 인물 사이의 상호 작용은 에너지가 장착 된 신체 언어를 통해 표현되어 상호 작용의 관계, 즉 그녀가 제시하는 갈등의 유인을 강조합니다.
눈물로 사용되는 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며, 장면에 활력과 시급함을 심어주는 따뜻한 색조를 훌륭하게 사용합니다. 황금색과 빨간색은 배경에서 가장 어두운 어두운 색조와 대조를 이루며 임박한 전쟁의 분위기를 암시합니다. 벨로나 맨틀 (Bellona Mantle)의 주름에서 화성 갑옷에 이르기까지 세부 사항에 대한 관심은 놀랍습니다. 각 요소에는 예술가의 능력과 인간 해부학에 대한 그의 이해와 고전 시대의 의류에 대한 그의 이해를 강화하는 마감재가 제시됩니다.
이 작품의 흥미로운 특징은 역사적 맥락입니다. 프랑스 혁명이 다가온 시점에 그려진 전쟁의 주제와 그 결과는 특히 현대 대중들과 공명했습니다. 벨로나의 인물에 반영된 전쟁의 승영은 당시 프랑스와 유럽에서 증가하고있는 사회적, 정치적 긴장에 대한 반응으로 해석 될 수있다. 작업과 생성 시간 사이의 이러한 관계는 해석에 깊이 레이어를 추가합니다.
눈물은 신화적인 인물을 나타내는 것에만 국한된 것이 아닙니다. "Bellone incitant mars à la guerre"에서 그의 작품은 또한 그의 시대의 긴장과 이상주의를 반영한 것입니다. 여러면 에서이 작품은 영웅주의와야만주의의 다른 표현과 일치 할 수 있으며, 현대 예술가들은 Jacques-Louis David와 같은 신화 렌즈를 통해 비슷한 노래를 탐구했습니다. 신고전주의 시대가 끝나고 낭만주의의 바람이 보이면서, "Bellone incitant 화성 à la guerre"는 전투와 영광의 비전이 예술적 담론에서 되풀이되는 주제가되었을 때의 간증으로 간주 될 수 있습니다.
따라서 Lagénée의 그림은 그의 시각적 특성뿐만 아니라 그의 역사적이고 주제적인 공명에도 서서 시청자가 사회와 예술에서의 전쟁의 역할에 대해 더 깊은 반영을 초대합니다. 캐릭터 간의 대화, 색상 및 구성의 사용은 미적 감탄이 느껴질뿐만 아니라 역사 전반에 걸쳐 인간의 이야기와 강력한 관계를 맺는 수준에 도달합니다. 이 작품은 신고전주의의 숙달의 번쩍임이며, 전쟁과 이것이 수반되는 영광을위한 인간의 영원한 매혹을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.