설명
아마도 1896 년에 수행 된 작업 인 Henri Matisse의 "Belle-î"는 예술가의 경력에서 형성적이고 중요한시기를 상징합니다. 프랑스 북부 해안에 위치한 Belle-île-en -mer는 특별한 자연의 아름다움과 독특한 분위기 때문에 많은 화가의 상상력을 사로 잡았습니다. 그의 환경에 영향을받은 Matisse는이 그림에서 풍경의 위엄과 자신의 예술적 진화를 전달할 수 있습니다.
이 작품에서 Matisse는 부드러운 빛으로 목욕을하는 해안 풍경을 선보이며 녹색, 파란색 및 갈색 톤의 색상 팔레트를 향상시켜 풍부한 색수 심포니를 만듭니다. 브러시 스트로크는 대담하고 내장적이지만, 또한 아티스트의 Fauvism을 향한 예술가의 발전을 선호하는 제어와 기술을 보여줍니다. 색상 및 형상 처리의 명백한 주관성에도 불구하고 구성은 거의 사진 구조에 현저하다. 그 기술의 합류는 Matisse의 첫 학업 연구에서 그의 자유롭고 표현적인 스타일로의 전환을 암시합니다.
이 그림에는 인간의 인물이 부족하며, 이는 순결과 고립 느낌으로 함침 된 풍경 자체에 시청자의 관심을 집중시키기 위해 Matisse의 의도적 인 의도로 해석 될 수 있습니다. 자연에 대한 이러한 접근법은 당시의 현대의 관심사와 19 세기 후반의 많은 예술가들이 그들의 환경에 대한 투옥과 직접 관찰에서 발견 한 즐거움과 일치합니다.
강렬하고 질감이있는 브러시 스트로크는 작품에 촉각 차원을 추가하여 소박한 바위 지형과 해안에 대한 물의 맹공격을 거의 느낄 수 있습니다. 형태는 어느 정도 단순화되었지만 쉽게 인식 할 수 있으며 성숙도의 가장 추상적 인 풍경과 대조되는 현실과 밀접한 관계를 맺습니다.
Luz와 Earth 사이의 상호 작용에 대한 그의 뛰어난 접근 방식을 가진 Belle-île은 미래의 색채와 스타일 탐사에 대한 열린 문입니다. Gustave Moreau와 상징주의에 대한 그의 첫 번째 영향은 Fauvista 운동에 대한 접착을 예상하는 신선함과 혼합되어 있습니다. 20 세기 초, Matisse는 Fauvism의 창시자 중 한 사람이되었으며, 이는 현대 미술에서 순수한 색의 인식과 사용에 혁명을 일으킬 수있는 전류입니다.
이 그림은 Matisse의 색상에 대한 지속적인 실험을 반영하여 결국 그의 작품의 독특한 측면이 될 것입니다. 여기에 사용 된 색조는 그 이후의 Fauvistas 작품보다 덜 공격적인 색채 실험에 대한 편견을 보여 주지만, 이미 Matisse가 곧 색상과 모양을 처리 할 수있는 자유에 대한 징후를 제공합니다.
결론적으로, "Belle-î"는 Henri Matisse의 경력에서 전환의 순간을 캡슐화하는 작품입니다. 색상과 구성을 훌륭하게 사용함으로써 자연 환경의 표현뿐만 아니라 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명이 수행 할 여정의 발전을 제공합니다. 이 그림은 Belle-î-in-Mer의 아름다움에 대한 증거 일뿐 만 아니라 현대 미술에서 Matisse의 혁명적 진화의 창입니다.