설명
1890 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Betsabé"작품은 그의 독특한 그림 스타일의 강화를 향한 교사의 구절에 대한 간증으로, 이후 예술가들의 세대에 영향을 미쳤습니다. 성서적 문제에서 인본주의 적 표현의 분야로 들어가는이 그림은 우리에게 큰 이야기와 상징적 부하의 특성 인 Betsabé를 제시합니다. 시각적 요소를 감각적이고 감정적 인 경험으로 바꿀 수있는 능력으로 유명한 Cézanne은 단순히 비 유적을 초월하는 숙달 로이 장면을 언급합니다.
Cézanne은 독특한 접근 방식을 통해 황토, 녹색 및 파란색의 혼합물로 특징 지어지는 색조 팔레트를 사용하여 내성적이고 거의 명상적인 분위기를 만듭니다. 단순한 표현 차량이 아닌 색상은 자신의 이야기 요소가되어 시청자의 시각적 경험을 강화합니다. 선택된 그늘은 포획 된 순간의 복잡성과 모호성을 반영하는 반면, 빛은 공간과 함께 연주되어 묵상을 초대하는 게임에서 피부의 질감과 Besabé의 주변을 드러냅니다.
작품의 구성은 큰 관심의 또 다른 측면입니다. Cézanne은 장면을 구조하여 시청자의 시선을 약간 분산 된 평면에 위치한 Betsabé의 중심 인물로 지시합니다. 견고성과 부드러움의 혼합으로 표현 된이 그림은 평온과 취약성을 불러 일으 킵니다. 그 주변에서 Cézanne은 이야기에서 이차적이지만 시각적 환경을 풍부하게하고 인간의 인물과 물질 세계 사이의 연결을 강조하는 죽은 자연의 요소를 소개합니다. 이 관계는 Cézanne의 포스트 인상 주의적 접근법의 상징이며, 그의 작품에 색과 모양을 통해 심리적 깊이를 주입하려고했습니다.
"Betsabé"는 Cézanne의 작품에서 전환점을 나타내며, 그의 시간의 가장 일반적인 표현에서 멀어지고 주제에 대한보다 개인적이고 주관적인 해석에 들어가기 때문에 주목하는 것이 중요합니다. 이 작품은 성경을 탐구하는 서양 회화의 오랜 전통의 일부이지만, 현대 미술의 발전을 선호하는 공식적인 패턴으로 주제의 인류를 상호화하는 독특한 관점에서 그렇게합니다.
Cézanne은 다른 현대 예술가들과 마찬가지로 공간과 형태의 표현, "Betsabé"에 반영된 개념에 대한 우려를 표명했습니다. 짧고 고의적 인 브러시 스트로크 기술의 기술은 작품에 눈에 띄는 질감을 제공하여 시청자가 순간의 분위기를 거의 느낄 수있게합니다. 이런 의미에서, 작품에서 현실감과 추상화 사이의 대화를 볼 수 있으며, 여기서 세잔은 미래의 미래를 향한 다리를 세웁니다.
Cézanne은 "Betsabé"를 통해 우리에게 성서적 장면을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 인간과 환경의 정서적 복잡성에 직면 하여이 작품을 예술가로서 예술가로서의 진화와 예술의 역사에서 핵심 작품으로 만듭니다. 일반적으로. 이 작품은 풍경이나 자연을 들어 올리는 것과 비교할 때 덜 알려져 있지만 인간의 인물에 대한 관심이 똑같이 깊었고, 모더니즘의 선구자로서의 유산을 강화한다는 것을 보여줍니다. "Betsabé"는 연상적인 이미지 일뿐입니다. 인간의 본질을 모든 복잡성에서 포착하는 것은 예술의 힘에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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