설명
Mary Cassatt의 작품 "The Barefoot Child"는 어린 시절의 예리한 초상화이며 가족 생활에 대한 예술가의 민감성, 그녀의 작품에서 되풀이되는 주제를 충실하게 반영합니다. 그의 경력의 장면에있는이 그림은 그의 스타일의 본질, 즉 따뜻하고 아늑한 분위기를 불러 일으키는 깊은 친밀감과 섬세한 색상의 사용을 요약합니다.
작곡의 중앙에서 당신은 땅에 앉아있는 작고 맨발의 아이를 볼 수 있습니다. 아이의 자연스러운 입장은 그의 취약성과 취약성을 강조하는 반면, 그의 살아있는 정신은 예술가가 숙달을 포착하는 진정성을 발산합니다. "맨발"인 제목의 선택은 편안한 위치에있는 어린이의 단순한 현실뿐만 아니라 어린 시절의 자유와 매력을 불러 일으킨다는 것을 암시합니다. 여성의 경험과 일상 생활에 중점을 둔 Cassatt는 종종 자녀의 작품을 사용하여 임산부와 독립성 사이의 연결을 탐구합니다.
사용 된 팔레트는 Cassatt의 인상적인 스타일의 특징이며 부드러운 색상과 파스텔 톤으로 침착 한 분위기를 조성합니다. 파란색, 분홍색 및 노란색의 뉘앙스는 얽혀있어 현실적이고 이상적인 느낌을주는 조화로운 환경을 조성합니다. 조명은 미묘하며 아이의 얼굴과 그림에 초점을 맞추고 있으며, 이는 자신의 광도로 빛나는 것 같습니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 예술가의 사명을 강화하여 일상 생활과 친밀감에서 아름다움을 나타냅니다.
인상파와 관련된 소수의 여성 중 한 명인 Cassatt는 시간의 장벽을 무너 뜨리고 현대의 예술 규범에 도전하는 작품을 만들었습니다. "The Barefoot"에서, 인간화 된 인물을 제시 할 때 그의 기술적 기술을 보여줄뿐만 아니라 여성과 어린이의 내부 생활의 표현을 옹호하는 인상주의 운동 내에서 더 넓은 유산에 기여합니다.
이 작품은 또한 어린 시절에 관한 예술의 역사에서 더 넓은 대화의 일부로 볼 수 있습니다. 어린 시절 테마를 탐구 한 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)와 같은 그의 동시대 사람들과 비교할 때, 카사트는 그의 초상화에서 성실하고 심리적 접근으로 구별되며 형태뿐만 아니라 존재의 본질을 포착하려고 노력하고 있습니다. Renoir는 에너지로 가득 찬 야외 게임을 페인트하는 경향이 있지만 Cassatt는 가정과 개인 연결의 친밀감에 들어갑니다.
요컨대, "The Barefoot"은 어린 시절과 모성을 표현하기 위해 깊이 공명하는 작품입니다. Cassatt가 예술 범주에 제기 한 두 가지 주제는 비정상적인 성실과 아름다움을 제공합니다. 색상과 모양을 사용하여 아티스트는 시청자에게 관찰 할뿐만 아니라 어린 시절의 맹렬한 순간의 따뜻함과 단순성을 느끼게하여 그녀의 작품이 예술의 인상적의 상징적 예로 지속된다는 것을 초대합니다. 맨발의 어린이에서 캡슐화 된 인간의 본질을 포착하는 그의 능력은 그의 예술적 숙달과 세상에서의 독특한 비전에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.